Commentaires sur : Les Promesses de l’ombre http://www.benzinemag.net/2007/11/14/les-promesses-de-lombre/ musique, cinéma, romans, bande-dessinée Thu, 04 Dec 2008 19:18:51 +0000 http://wordpress.org/?v=abc Par : FF http://www.benzinemag.net/2007/11/14/les-promesses-de-lombre/#comment-188 FF Tue, 20 Nov 2007 20:25:58 +0000 http://www.benzinemag.net/2007/11/14/les-promesses-de-lombre/#comment-188 Bonjour, j’ai lu avec attention cette chronique qui ne me semble pas rendre justice au film de Cronenberg, ou à tout le moins participer d’une interprétation quelque peu hâtive. Le cinéaste canadien, même au sein d’une commande à visée plus commerciale que certains de ces précédents films, ne cède aucunement aux principes du “pur entertainment” comme il est écrit plus haut. La séquence du hammam en témoigne : quel cinéaste ayant pignon sur rue à Hollywood oserait filmer aujourd’hui une scène d’action aussi sèchement, sans la moindre esbroufe formaliste (le découpage de la séquence est admirable d’économie et de précision), avec un acteur complètement nu ? Violence refoulée d’un corps surexposé devenu proie et bourreau qui montre combien le cinéaste canadien excelle à détourner les conventions du film de genre et à opérer à l’intérieur d’un cadre qu’il rend inconfortable pour le regard. De même, le dernier plan du film, bouleversant, ne met-il pas en exergue l’insondable ambiguïté du personnage joué par Vigo Mortensen, partagé entre deux mondes qui, littéralement, ne sont pas raccords ? Le motif de la peau, de l’écriture et de sa transcription sont d’ailleurs révélateurs de la complexité d’un film qui se joue sur plusieurs niveaux antinomiques (intérieur/extérieur, dessus/dessous, centre/marge) et appelle le déchiffrage des apparences. Quant à la vision de Londres, elle me semble suffisamment étonnante de par son cosmopolitisme très fin de siècle et son brouillage des repères - éminemment politique - pour prétendre atteindre un certain réalisme décadent. Bien à vous Bonjour,
j’ai lu avec attention cette chronique qui ne me semble pas rendre justice au film de Cronenberg, ou à tout le moins participer d’une interprétation quelque peu hâtive. Le cinéaste canadien, même au sein d’une commande à visée plus commerciale que certains de ces précédents films, ne cède aucunement aux principes du “pur entertainment” comme il est écrit plus haut. La séquence du hammam en témoigne : quel cinéaste ayant pignon sur rue à Hollywood oserait filmer aujourd’hui une scène d’action aussi sèchement, sans la moindre esbroufe formaliste (le découpage de la séquence est admirable d’économie et de précision), avec un acteur complètement nu ? Violence refoulée d’un corps surexposé devenu proie et bourreau qui montre combien le cinéaste canadien excelle à détourner les conventions du film de genre et à opérer à l’intérieur d’un cadre qu’il rend inconfortable pour le regard. De même, le dernier plan du film, bouleversant, ne met-il pas en exergue l’insondable ambiguïté du personnage joué par Vigo Mortensen, partagé entre deux mondes qui, littéralement, ne sont pas raccords ? Le motif de la peau, de l’écriture et de sa transcription sont d’ailleurs révélateurs de la complexité d’un film qui se joue sur plusieurs niveaux antinomiques (intérieur/extérieur, dessus/dessous, centre/marge) et appelle le déchiffrage des apparences. Quant à la vision de Londres, elle me semble suffisamment étonnante de par son cosmopolitisme très fin de siècle et son brouillage des repères - éminemment politique - pour prétendre atteindre un certain réalisme décadent.
Bien à vous

]]> Par : maxime cazin http://www.benzinemag.net/2007/11/14/les-promesses-de-lombre/#comment-183 maxime cazin Thu, 15 Nov 2007 12:15:08 +0000 http://www.benzinemag.net/2007/11/14/les-promesses-de-lombre/#comment-183 La complaisance sur la violence est un faux débat : ses scènes sont brutes, il n'y a pas a priori d'esthétisme là dessus, il montre comment la violence peut encore être très dur à avaler, alors que des films massacrent parfois plein de gens sans que ça soit choquant. Montrer cette violence c'est justement ne pas la banaliser, mais la montrer comme elle doit être. Et puis la violence chez lui, c'est qqch qui rentre dans son idée de travail (corps et identité.) d'ailleurs, la scène du hamman est surement l'une des plus belles et éprouvantes que j'ai pu voir ces dernieres années : elle rentre en plein dans l'idée du film (identités multiples par les tatouages, trahisons et filiation car ces tatouages à nue montre son attachement aux vory, mais également le trahit) comme la synthèse de tout ce qu'il y avait avant. Et puis fait apparaitre cette nouvelle cicatrice, qui est celle du pouvoir. (juste après cela, il va devenir le Roi > on ne sait pas si c'est stratégique ou bien si c'est machiavélique...) maxime c. La complaisance sur la violence est un faux débat : ses scènes sont brutes, il n’y a pas a priori d’esthétisme là dessus, il montre comment la violence peut encore être très dur à avaler, alors que des films massacrent parfois plein de gens sans que ça soit choquant. Montrer cette violence c’est justement ne pas la banaliser, mais la montrer comme elle doit être.
Et puis la violence chez lui, c’est qqch qui rentre dans son idée de travail (corps et identité.)
d’ailleurs, la scène du hamman est surement l’une des plus belles et éprouvantes que j’ai pu voir ces dernieres années : elle rentre en plein dans l’idée du film (identités multiples par les tatouages, trahisons et filiation car ces tatouages à nue montre son attachement aux vory, mais également le trahit) comme la synthèse de tout ce qu’il y avait avant.
Et puis fait apparaitre cette nouvelle cicatrice, qui est celle du pouvoir. (juste après cela, il va devenir le Roi > on ne sait pas si c’est stratégique ou bien si c’est machiavélique…)

maxime c.

]]> Par : FF http://www.benzinemag.net/2007/11/14/les-promesses-de-lombre/#comment-182 FF Wed, 14 Nov 2007 23:51:42 +0000 http://www.benzinemag.net/2007/11/14/les-promesses-de-lombre/#comment-182 Bonjour, j'ai lu avec intérêt cette chronique qui ne me semble pas rendre justice au film de Cronenberg, ou à tout le moins participer d'une interprétation quelque peu hâtive. Le cinéaste canadien, même au sein d'une commande à visée plus commerciale que certains de ces précédents films, ne cède aucunement aux principes du "pur entertainment" comme il est écrit plus haut. La séquence du hammam en témoigne : quel cinéaste ayant pignon sur rue à Hollywood oserait filmer aujourd'hui une scène d'action aussi sèchement, sans la moindre esbroufe formaliste (le découpage de la séquence est admirable d'économie et de précision), avec un acteur complètement nu ? Violence refoulée d'un corps surexposé devenue proie et bourreau qui montre combien le cinéaste excelle à détourner les conventions du film de genre et à opérer à l'intérieur d'un cadre qu'il rend inconfortable pour le regard. De même, le dernier plan du film, bouleversant, ne met-il pas en exergue l'insondable ambiguïté du personnage joué par Vigo Mortensen, partagé entre deux mondes qui, littéralement, ne sont pas raccords. Le motif de la peau, de l'écriture et de sa transcription sont d'ailleurs révélateurs de la complexité d'un film qui se joue sur plusieurs niveaux antinomiques (intérieur/extérieur, dessus/dessous, centre/marge) et appelle le déchiffrage des apparences. Quant à la vision de Londres, elle me semble suffisamment étonnante de par son cosmopolitisme très fin de siècle et son brouillage des repères - éminemment politique - pour prétendre atteindre un certain réalisme décadent. Bien à vous. Bonjour,
j’ai lu avec intérêt cette chronique qui ne me semble pas rendre justice au film de Cronenberg, ou à tout le moins participer d’une interprétation quelque peu hâtive. Le cinéaste canadien, même au sein d’une commande à visée plus commerciale que certains de ces précédents films, ne cède aucunement aux principes du “pur entertainment” comme il est écrit plus haut. La séquence du hammam en témoigne : quel cinéaste ayant pignon sur rue à Hollywood oserait filmer aujourd’hui une scène d’action aussi sèchement, sans la moindre esbroufe formaliste (le découpage de la séquence est admirable d’économie et de précision), avec un acteur complètement nu ? Violence refoulée d’un corps surexposé devenue proie et bourreau qui montre combien le cinéaste excelle à détourner les conventions du film de genre et à opérer à l’intérieur d’un cadre qu’il rend inconfortable pour le regard. De même, le dernier plan du film, bouleversant, ne met-il pas en exergue l’insondable ambiguïté du personnage joué par Vigo Mortensen, partagé entre deux mondes qui, littéralement, ne sont pas raccords. Le motif de la peau, de l’écriture et de sa transcription sont d’ailleurs révélateurs de la complexité d’un film qui se joue sur plusieurs niveaux antinomiques (intérieur/extérieur, dessus/dessous, centre/marge) et appelle le déchiffrage des apparences. Quant à la vision de Londres, elle me semble suffisamment étonnante de par son cosmopolitisme très fin de siècle et son brouillage des repères - éminemment politique - pour prétendre atteindre un certain réalisme décadent.
Bien à vous.

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