En partie pré-publié sur le site de GrandPapier, « La fille de l’eau » est d’abord un livre visuellement très beau. Dessinée  à l’aquarelle, l’histoire fait ressortir des couleurs franches et vives  qui mettent en valeur les paysages, les intérieurs où se déroulent le récit. Un récit étrange, aux accents fantastique, presque en huis-clos, dans lequel se joue une étrange partie d’échec entre les membres de cette famille où vient s’incruster le fantôme du père représenté par un petit monstre tout noir.
Entre non-dits et mal-être, le récit avance vers une fin dramatique, presque apocalyptique, « La fille de l’eau » est une bande dessinée extrêmement sensorielle où les corps et la nature occupent presque plus de place que les dialogues, comme c‘est souvent le cas chez Sacha Goerg. Une découverte pour ceux qui ne connaissent pas le style de cet auteur suisse ; une confirmation pour les autres.

Benoit Richard

La fille de l’eau, de Sacha Goerg
Textes et dessin : Sacha Goerg
Editeur : Dargaud
192 pages couleurs – 18€
Parution : janvier 2012

« Aller-retour » devient alors une enquête mentale où l’on suit les divagations intérieures de cet homme peu bavard mais dont la réflexion et les errements nourrissent sans cesse le récit étrange de cette bande dessinée qui se lit comme un roman policier, un roman « à la Simenon ». Pas étonnant donc que dans sa réflexion, Basile Far évoque « Maigret et l’affaire Saint-Fiacre » et que l’ambiance rappelle les années 50/60.

Avec un gros travail sur les décors et avec une façon de mettre en scène les silences et la solitude, avec, par moment, comme une atmosphère de western, Bézian démontre un vrai talent pour construire et imaginer une histoire aussi prenante que déconcertante, avec un dessin très beau, un noir et blanc à la fois simple et très poétique, porté par une narration en voix-off qui accentue l’aspect étrange et mystérieux, presque fantastique de l’histoire. Presque une expérience.

Benoit Richard

Aller-retour
Scénario & dessin : Bézian
Editeur : Delcourt
78 pages – 16.95€
Parution : janvier 2012

Alors que « Blankets » évoquait en partie le fanatisme catholique des parents de Thompson, avec  « Habibi », on découvre ce même auteur cette fois penché sur l’Islam et le Coran. On pourrait presque croire à de la provocation, si ce n’est pour la subtilité de son propos, et son respect, son admiration, même, envers les lettres, les mots, les histoires du Coran.

Craig Thompson invite tout à fait subtilement à dresser des parallèles entre les histoires de l’Islam et celles de la Bible. Par la poésie intrinsèque à son œuvre – conviée d’une part par une véritable célébration de la beauté de la calligraphie orientale et d’autre part au travers des choix illustratifs des scènes du Coran – le lecteur se retrouve facilement séduit par l’histoire de Dodola et Zam, habilement mise en parallèle avec les contes du Coran. C’est l’histoire d’un amour fraternel entre Dodola, jeune esclave fugitive, qui embarque Zam, encore alors bébé, dans sa fugue. Dodola, éduquée et familiarisée au Coran grâce à un premier mari à qui elle avait été vendue, éduque à son tour Zam en lui contant les histoires du texte sacré. Lorsque la vie sépare les deux protagonistes, ce sont les histoires qu’ils ont échangés qui les font tenir jusqu’à ce qu’ils puissent se retrouver de nouveau.

« Habibi »est tout simplement hanté par la notion de contes et de narration. Thompson choisit un contexte culturel où la calligraphie même devient presque personnage pour nous narrer une histoire où la puissance de la narration est première. Il s’agit de saisir le pouvoir des mots, des textes, des histoires, qui ont construit la religion et par là même notre façon de voir le monde, tout comme ils continuent à façonner l’être au quotidien.

« Habibi » n’est en aucun cas une célébration d’une religion à l’instar d’une autre, et n’entend certainement pas politiser le propos. Il est encore moins question de critique. A l’image du Coran, qui regorge d’histoires dépeintes d’une manière qui frappe Thompson par sa beauté, « Habibi » est avant tout un bien beau conte, parfois poignant et bouleversant, auquel la culture orientale ajoute un véritable poids et propos.

Fabrice Blanchefort

Habibi
scénario & dessin : Craig Thompson
Editeur : Casterman/Ecritures
670 pages – 24,95€
Parution : Octobre 2011

Après Jolies ténèbres, le duo Fabien Vehlmann (« Spirou et Fantasio », « Seuls », « L’île au 100 000 morts »…) / Kerascoët (« Miss Pas Touche ») se retrouve sur cet étrange diptyque. Comme un hommage à Jules Verne et à tous les auteurs qui se sont intéressés un jour aux peuples vivant dans des univers secrets, les auteurs livrent là  un récit plutôt rythmé aux accents fantastiques où les péripéties se succèdent sans temps mort, où les caractères des personnages se dévoilent au fur et à mesure, avec en plus un graphisme plein de liberté et de poésie, laissant libre court à l‘imagination des auteurs. On pourra donc conseiller ce premier tome de « Voyage en Satanie » aux petits comme aux grands, pour peu qu’ils aient envie de faire un peu de spéléologie.

Benoit Richard

Voyage en Satanie tome 1
Scénario : Fabien Vehlmann
Dessin : Kerascoët
Editeur : Dargaud
56 pages – 13.95€
Parution : août 2011

S’inspirant de la vie de cette bande de truands très populaire aux yeux des français de l’époque, parce que je jouant de la police à chaque sortie, David B. nous raconte à sa façon, les aventures de cette bande de truands venus de nulle part, qui n’avait  aucun rapport avec le milieu, ce qui ne facilita pas la tâche de la police qui tentera durant des années de les coincer. Il nous fait une présentation des différents membres, aux personnalités très diverses, leurs origines sociales, leur profil… un groupe assez hétéroclite, avec des types tous plus ou moins originaux mais réunis autour d’une idée commune : venger la mort d’un ami abattu par la police en s’attaquant aux banques et non à leurs clients.

David B. nous offre un récit bien construit, relatant tous les faits de cette équipée, de leurs débuts jusqu’à leur arrestation, et même après leur libération dans les années 90. Le dessin rond et chaleureux d’Hervé Tanquerelle (auteur avec Yann Benoît de « La communauté », un chef-d’œuvre !) apporte un vrai confort de lecture à cette bande dessinée qui se lit avec beaucoup et de nostalgie au regard des décors  et des allures des personnages imaginés par le dessinateur. Un bon petit polar, assez classique, mais à ne surtout pas manquer pour les amateurs du genre.

Benoit Richard

Les faux visages
Scénario : David B.
Dessin : Hervé Tanquerelle
Editeur : Futuropolis
152 pages – 21€
Parution : 5 janvier 2012

Si ce livre n’est en soit pas un ouvrage très original dans sa construction et aurait sans doute mérité de s’attarder un peu plus sur l’enfance d’Hitler mais aussi sur la question juive, ici à peine esquissée, il a pourtant le mérite de proposer une biographie  à la fois simple et détaillée de ce personnage au parcours extrêmement romanesque.

S’attachant avant tout à relater les faits historiques relatifs à l’existence d’Hitler plutôt que de proposer une bande dessinée aux dessins réalistes, Shigeru Mizuki  présente des personnages  grossièrement dessinés, comme des pantins grotesques, ce qui a l’avantage d’apporter une certaine distance  à la lecture qui reste malgré tout passionnante.

Conçu à l’origine de sa parution comme un livre à caractère pédagogique destiné à la jeunesse japonaise des années 70, le Hitler de Shigeru Mizuki, même après toutes ces années, garde cette force narrative et cet impact lié évidemment au destin unique de cet homme parti de rien pour arriver à rien. Mais le plus frappant dans ce livre c’est de voir comment les aléas de la vie, comment les circonstances ont pu favoriser l’éclosion de ce dictateur qui aurait pu à de nombreuses reprises voir son destin brisé, mais qui par son entêtement et ses croyances sacrées, quasi-mystiques, s’est toujours relevé, malheureusement pour le pire et jamais pour le meilleur.

Benoit Richard

Hitler
Scénario & dessin : Shigeru Mizuki
Editeur : Cornélius
291 pages – 25€
Parution : octobre 2011

Jean Teulé, passionné par les personnages de l’historie de France hors-norme s’était, il y a quelques années, intéressé au cas de Français Villon à travers une bio bien romancée dont il a le secret. En 2011, le dessinateur Luigi Critone adapte la vie de ce poète au destin unique dans une bande dessinée haute en couleurs.
Né le jour ou Jeanne d’Arc vu brulée en place publique, Français Villon arrive au monde dans une époque pas très sereine. Rapidement orphelin de père puis de mère, il se voit adopté par le chanoine de Saint-Benoît, puis envoyé dans le meilleur collège de Paris. Elève peu discipliné, à la rigueur de l’école il préfère jouir de la vie et s’adonner à tous les excès, même les plus répréhensibles qui soient.

A travers es planches pleines de vie et de couleurs, l’italien Critone offre uen image de la vie de Français Villon moins sombre que celle du roman de Teulé mais sans nous épargner pour autant de la brutalité de l’époque et de l’aspect hautement romanesque du personnage évoqué par Teulé.
Résultat on a là un livre aussi agréable que facile à lire, très croustillant, nous rappelant à chaque page ou presque que, malgré la poésie de Villon, l’époque médiévale n’avait vraiment rien d’enviable.

Benoit Richard

Je, François Villon, tome 1 : Mais où sont les neiges d’antan ?
dessin et adapatation : Luigi Critone
d’après le roman de Jean Teulé
Editions Delcourt
72 pages couleurs – 14,95 €
Parution : le novembre 2011

Dans la Bande dessinée de Larcenet, Valérian est un pilier de bistrot moustachu, absolument pas glamour pour deux sous et qui n’a plus aucun souvenir de son passé. Mais voilà que son pote de comptoir et ses trois Shingouzs vont le convaincre de retourner là-haut, histoire de retrouver la belle Laureline et surtout son apparence d’antan, mais attention car il va devoir se frotter au terrible Jesperiank le Jakolass.

Tout au long du livre, on sent que Larcenet s’est vraiment poilé à écrire et à dessiner cette histoire un peu dans l’esprit de ce qu’il fait dans les chroniques de « Chez Francisque » avec Yan Lindingre.
Humour et décalage sont donc au rendez-vous dans « L’Armure du Jakolass ». Un premier tome d’une série qui part sur de bons rails et dont on espère de tout cœur que les prochains tomes seront aussi sympathiques que celui-ci.

Benoit Richard

Valerian, Vu par…  L’armure du Jakolass
Scénario & dessin :Manu Larcenet
Editeur : Dargaud
48 pages couleurs  11.95€
Parution : octobre 2011

Cette bio se présente sous la forme de courtes séquences présentant quelques-uns des moments forts de la vie du père de Tintin, avec moult anecdotes nous permettant de comprendre comme sont nés par exemple les personnages du capitaine Haddock, de Dupont & Dupond ou d’où lui est venu cette idée de la houppette. On suit également son parcours, ses origines comme enfant scout, ses premiers dessin publié dans « Le Boy Scout Belge », et bieen sûr son arrivée au petit XXème avec la parution de Tintin au pays des Soviets. En 1934, Hergé fait le connaissance de Tchang, un jeune étudiant chinois. Une rencontre déterminante dans l’oeuvre d’Hergé qui connaitra une suite avec des retrouvailles très émouvantes à la fin de sa vie.

Si la vie d’Hergé aurait sans doute mérité une publication plus dense, sur plusieurs volumes comme ce fut le cas notamment pour Osamu Tezuka, on constatera dans le cas des « aventures d’Hergé » que  la démarche est plus globale, les auteurs préférant revenir sur les moments phare de la vie de Georges Remi et sur sa vie privée, plutôt que mettre en avant l’œuvre en elle-même ou l’artiste au travail. Un choix tout à fait respectable qui, en tout cas offrira pourquoi pas, l’occasion, un jour, à d’autres auteurs de se pencher sur l’homme en tant qu’auteur de bande dessinée et sur son travail dans ses studios avec toute son équipe.

Benoit Richard

Les Aventures d’Hergé
Scénario : Bocquet José-Louis, Fromental
Dessin : Stanislas
Editeur : Dargaud
72 pages couleurs – 15.95€
date de parution : 7 Octobre 2011

Présenté sous le forme de gags, de scénettes en quatre cases, ces courtes histoires rythmées par les changements de couleurs (vives) et les personnages qui évoquent l’univers flashy des personnages kawaii japonais se singularisent par une forme d’absurdité et d’humour mêlés et se lisent à vitesse grand V.

Un joli travail graphique et narratif, pour un art dans lequel excellent depuis longtemps ces deux auteurs que l’on suit par ailleurs depuis plusieurs année à travers une collaboration tout aussi fructueuse avec « Le roi Catastrophe ». Et si l’on retrouvera un peu de l’esprit de cette série dans Jardins sucrés, on est à peu près sur que petits et grand y trouveront encore une fois leur compte.

Benoit Richard

Jardin sucrés
Scénario : Lewis Trondheim
Dessin : Fabrice Parme
Editeur : Delcourt/coll. Shampooing
128 pages couleurs – 11.95€
Parution : novembre 2011