On déplore suffisamment que certains cinéastes fassent toujours le même film pour ne pas regarder d’un œil curieux le dernier opus du britannique Mike Leigh. Etrangement, si sa filmographie peut passer de la comédie ironique au drame désespéré, on a plutôt tendance à l’associer au second registre ; sans doute parce que des films comme Naked, Secrets et mensonges, ou encore All or nothing restent davantage gravés dans notre mémoire.
Contrairement à Night and Day, sorti il y a un mois, Hong Sang-soo semble cette fois-ci chercher la pose. Son cinéma, généralement offensif sur les caractères spécifiques au sexe masculin et féminin, souvent incisif et décalé sur les philosophies sociales communes, simple et sobre dans l’élaboration de relations contemporaines, se mue ici en un conte symbolique approximatif et dont le minimalisme du dispositif cyclique le rend souvent ennuyeux.
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Nul besoin d’avoir été adolescent dans les années 70 pour apprécier A Swedish Love Story, film suédois datant de …1970 signé par Roy Andersson qui lui valut à l’époque succès public et reconnaissance critique, le consacrant comme un des artistes les plus doués de la génération émergente du cinéma national. A (re)découvrir presque quarante après l’histoire d’amour naissante entre deux adolescents insouciants Per et Annica, on se dit que cette renommée n’avait rien d’usurpé, rendant d’autant moins justifiable la disparition du réalisateur pendant un quart de siècle. Il a depuis renoué avec le cinéma en tournant Chansons du deuxième étage (2000) et Nous, les vivants (2007).
Même s’il s’agit de deux films distincts, ils sont difficilement dissociables. D’abord, parce qu’ils ont été mis en scène par le même réalisateur : Wayne Wang, cinéaste d’origine hong-kongaise immigré aux Etats-Unis où il alterne productions hollywoodiennes et longs-métrages indépendants. Ensuite parce qu’ils s’articulent chacun autour d’une femme chinoise native de Pékin, toutes deux domiciliées en Amérique, représentantes de deux générations, deux cultures et deux langages.
Depuis Nettoyage à sec en 1997, le cinéma d’Anne Fontaine s’est en majorité articulé autour de la figure du trio « amoureux » au sens large du terme. C’est-à-dire trois personnes prises dans les rets de relations troubles et équivoques, régies par le désir (re)naissant et la (re)découverte d’une sexualité libérée de certains tabous. La transgression traverse ainsi l’œuvre de la réalisatrice de Entre ses mains avec parfois une inutile propension à vouloir choquer - ce fut en particulier le cas en 2003 avec le décevant Nathalie.
En 2001, Paria, de Nicolas Klotz, nous entraînait dans une bouleversante plongée au sein de l’univers des sans-abri, les dépossédés devant inventer jour après jour leur vie et nous procurait un des plus grands chocs de l’année. Malgré la persistance tenace de ce dysfonctionnement sociétal, rares sont les artistes à en rendre compte ou à savoir dépasser les lieux communs d’usage. C’est pourquoi faut-il saluer et défendre Versailles, premier film surprenant et attachant de Pierre Schoeller, scénariste jusqu’à présent.
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L’Empreinte de l’ange est assez symptomatique d’un certain cinéma français qui affiche exigence et originalité, sans toutefois en assumer l’entièreté et donc tenir les promesses alléchantes qu’il semblait contenir. A cet effet, l’histoire d’Elsa Valentin est édifiante et porte en elle tous les attributs évoqués plus haut. Préparatrice en pharmacie, en plein divorce, elle ne s’est jamais remise de la disparition tragique de sa petite fille, navigue depuis entre dépression et obsession. Une terrible obsession qui la persuade qu’une gamine de six ans croisée à un goûter d’anniversaire où elle revient chercher son fils Thomas est sa propre fille.
Avec cette adaptation du best-seller de Roberto Saviano, Gomorra (éditions Gallimard), Garrone délaisse l’aspect international de la Camorra (la mafia napolitaine), et recentre sa réflexion sur ceux qui la subissent au quotidien: les habitants des quartiers défavorisés de Naples. Lire tout… »
Si elle n’était la fille de son père, il n’est pas certain que l’on parlerait autant de Surveillance, deuxième film de Jennifer Chambers Lynch, descendante donc de David Lynch, cinéaste majeur de ces dernières décennies, maître de l’étrange, où sexe et violence sont intimement liés au coeur de cauchemars réels et d’histoires tordues.
La nostalgie sirupeuse et la famille parée de tous les vices et de toutes les vertus, voici les deux terreaux sur lesquels se construit Le Premier jour du reste de ta vie, deuxième film de Rémi Bezançon, qui devrait par sa forme proche du téléfilm, son enfilage de clichés éculés et sa vénération d’un passé proche avec son cortège de réminiscences (musique et vêtements en gros) rencontrer l’adhésion d’un large public.
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Bidouillé par Antoine Larcher, Olivier Trancoso et Yoann Denis
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