novembre 2011

5 disques du moment :

Geneva Jacuzzi: « Lamaze »
Metronomy: « the english riviera »
Geneva Jacuzzi: « ratkiller »
Connan Mockasin: « forever dolphin love »
Stanley Brinks: « Jamaica Inn »

5 disques pour toujours :

he Cure: « 3 imaginary boys »
J’aime sa batterie en avant, son climat froid et intime, son envie de tendre vers le reggae.
My Bloddy Valentine : »Loveless »  
J’ai l’impression d’écouter un nuage.
Sign o the times: « Prince »
j’aime que ce soit un double album, j’aime l’éclectisme, la recherche, et le groove.
Timbaland: « shock value »
Mes raisons sont très personnelles.
Neil Young : « American stars and bars »
pour l’ambiance décousue et dépressive.

Et sinon toi, t’écoute quoi Docteur ?

octobre 2011

5 disques du moment :

Yann Tiersen : Dust lane
Je l’écoute régulièrement depuis un an . C’est un chef d’oeuvre qui s’inscrira surement dans les disques pour toujours. Tout le savoir faire de Tiersen , multi instrumentiste et mélodiste hors pair au service d’un post rock ultra bien produit et enrichi par des choeurs aériens et entêtant. Une perle rare dans le paysage musical français. Vivement Skyline !

The National : High Violet
En écoute fréquente depuis un an, le son est vraiment meilleur que sur les précédents disques . Matt Berninger est un songwritter brillant avec une voix ( et des variations de timbres) magique. J’ai commencé par aimé 3 titres immédiatement puis 6 et enfin le disque . Quelque part entre Joy division et Tom Waits.

PJ Harvey : Let England Shake
Bon album , une production qui perche un peu plus la voix. Mon titre préfèré est « All and everyone » avec le contretemps sur le refrain ( J’en ferai bien un remix …) et puis des hymnes comme Let england shake , The glorious land.

Death in Vegas : Trans-Love Energies
Un nouvel album de DIV est toujours un moment attendu . Black Hole est une bonne bombe. Your loft my acid sonne un peu M83 . Il me manque un peu de force sur le beat dans l’ensemble mais la patte de DIV renoue avec l’avant Satan Circus.

DJ Shadow : The less you know , the better
Shadow revient aux sources ; échantillonage à tout va pour alterner entre mélancolie (Sad and lonely , ( Not so ) so sad and lonely, noirceur et énergie avec une ouverture plus rock(Border crossing, Warning call) sur quelques titres, j’aime.

5 disques pour toujours :

Pour toujours, c’est vraiment difficile, il y en a trop qui passe à la trappe.

Led Zeppelin : House of the Holy
Cadeau d’un oncle qui n’est plus, grosse valeur sentimentale. The ocean a été samplé par les Beastie boys sur She’s crafty et Dyer maker , The song remains the same , No quarter sont des hymnes dont je ne me lasse pas.

The velvet underground and Nico : Album éponyme
Magnifique. Eternelle Nico… je connais maintenant quelqu’un qui l’a surprise dans sa loge en 1970 vêtue d’une longue robe noire et le visage fardé de blanc. Le chanceux.

Lou Reed – Transformer
Une grande production signée Bowie . Perfect Day , Walk on the wild side… Pour toujours.

Beastie Boys : Licensed to ill
Ils ont rendu mainstream le Punk et le Hip Hop. Son énorme , des beats qui claquent , des guitares affutés , trois tueurs authentiques toujours dans la course !

Bob Marley : Kaya
Sur une île déserte , ce sera important de l’avoir si j’arrive a reconstruire un dancefloor sans scie sauteuse. Après il faudra trouver les platines … peut être compliqué.

Août 2011

5 disques du moment :

difficile pour moi car je n’écoute plus vraiment d’album donc il n’y a que 4 sélections.

Ever Since : Xenia Beliayeva.
Le disque de chevet de ma copine. Très suave, très sexuel, très efficace, très dark et… très allemand. Mais très bien.

Arnaud Rebotini : Someone gave me religion.
Excellent second opus solo. Le retour de la dark techno, édoniste, loin des fluo-kidz englués dans la disco/banger surfaite. Le clip de personal dictator est hallucinant.

Industrializer : Barcelona (ep)
Eine grosseu Tekno !!! Sérieusement, Industrialyzer arrive à m’intéresser au delà du dancefloor-gros-sabots grâce à la rondeur de la production et des arrière-plans sonores industriels :)

Stimming : for my girl (ep)
Un ep d’un producteur de minimale allemande. J’aime pas toutes ses productions et j’en ai des fois marre de cette scène allemande mais je dois dire que « for my girl » m’a convaincu que ce style n’a pas encre tout dit. Beaucoup d’émotion et de simplicité.

5 disques pour toujours :

Aphex twin : SAW2 (1994)
Ce disque m’a fait triper pendant que les autres écoutaient la techno de Detroit ou le son Chicagoan, aujourd’hui légendaires mais obsolètes. Mon premier disque d’ambiant.

Boards of Canada : Geogaddi (2002).
Ecouté des millions de fois, c’est mon dernier disque ambiant acheté. C’est est une sommité de ce qui se faisait de mieux en IDM à l’époque. Mais ce style de musique électronique m’intéresse moins aujourd’hui, bien que j’apprécie toujours.

Jean-Michel Jarre : Oxygene.
Un opus écolo qui prend tout son sens presque 35 ans après. Ca reste pertinent car personne n’a refait un truc comme ça.

Pixies : doolittle
Du rock brut de décoffrage, épuré, sec, comme j’en écoutais beaucoup à cette époque. C’est très Smith. Ils n’ont jamais réussi, dans leurs carrières solo respectives, à faire oublier ce band légendaire.

Depeche Mode :  violator
Dave Gahan, le chanteur, a dit : « DM est un groupe des années 80 qui franchira les 90′ ». Tout le monde a rigolé jusqu’à ce que ce disque sorte. Ils en ont calmé des millions, dont moi.

Juillet 2011

5 disques du moment :

Mademoiselle k « Jouer dehors »
Un futur classique rock français et il n’y en a pas beaucoup ! Mélodie superbe, interprétation très personnelle et paroles illuminées.

Lil Wayne « lollipop « 
rythmique brute et hachée, synthé obsédant, entêtant et très réussi.

Rihanna « umbrella »
Une superbe production; lyrique et rythmique à la fois.

Natalia  « comme maman m’a faite »
Mélodie originale et espiègle d’une chanteuse que vous découvrirez bientôt.

The underdog project  « summer jam »
Un hymne estival grand public empreint de mélancolie et de rêves adolescents

5 disques pour toujours :

Simon and Garfunkel « bridge over troubled water »
ultra spirituel et eternel.

Chic « le freak »
Irrésistible, dansant et subtil disco funk

Dalida : « il venait d’avoir 18 ans »
Mélodie superbe, arrangements touchants, paroles habitées : un sommet de la « varieté » française.

Ike and Tina Turner « river deep mountain high »
Comme si tous les orchestres du monde se déchainaient ensemble, une interprétation unique.

Diana Ross « Aint no mountain high enough »
Une explosion d’espoir et de joie, j’aime Tamla Motown et je suis fou de cette chanson !

Julien Baer – Drôle De Situation 1997-2011

juin 2011

5 disques du moment :

Connan Mockasin – it’s choade my dear
De la pop ultra dérangée, une voix fantomatique et androgyne, des compos ultra aériennes et pour couronner le tout, et pour mon grand bonheur, de la dissonance.

Richard  Hawley -Truelove’s Gutter
LE crooner signe là son plus bel album, épuré, magique

Arnaud Fleurent Didier – la reproduction
une des révélations françaises de l’an dernier, ultra doué et personnel, AFD ouvre une brèche.

Sebastian – Embody
le seul gars avec Mr Oizo qui me fasse vibrer dans le monde de l’electro

Wildmimi – rêves et phantasmes d’une chaussure ordinaire
Pas juste parce que c’est mon ami Rémi Sciuto qui est derrière cet album, mais parce que c’est de la musique de haute voltige, tous styles confondus.

5 disques pour toujours :

Scott Walker – Scott 4
J’aurais pu choisir le 3 aussi, Scott est mon chanteur préféré avec Elvis et Lennon.

The Beatles – white album
Tant qu’à choisir un album, aurant prendre celui où il y a le plus de chansons !

Nino Rota – Casanova
une des premières B.O que j’ai écoutée. Indispensable !

François De Roubaix – Anthologie
Pour moi, la base d’où tout est parti.

Elvis Presley – Sun Sessions
no comment

juin 2011

5 disques du moment :

1. Joanna Newsom – Have one on me
J’étais tombé pour le Milk-eyed-mender n’avais pas compris Ys (ou pas pris le temps), étais parti au milieu d’un de ses concert  et puis … est arrivé ‘Have one on me’ et là il n’y avait plus de questions -  2 heures de musiques d’une richesse impressionnante, autant musicalement que textuellement.

2. Sam Amidon – ‘All is well’
Un nom qui en français sonne un peu bizarre et qui donc ne me préparait pas à cet album magnifique (son second – le dernier ‘I see the sign’ est très intéressant aussi). Ce sont de vieilles chansons populaires américaines ré-interpretées, les arrangements de Nico Mulhy et la voix de Sam les transcendent.

3. Ryan Francesconi – Parables
Un disque de guitare solo par celui qui a composé tous les arrangements (hors percussions) du ‘Have one on me’ de Joanna Newsom. Un disque d’une extrême délicatesse, de compositions complexes mais fluides. Un passage obligé.

4. Norberto Lobo – Pata lenta
Découvert grâce à l’Oreille Absolue. Un autre disque de guitare solo avec notamment un incroyable reprise du Unravel de Björk. Tiimeless.

5. Ben Frost – By the throat
Une autre sortie de cet excellent label qu’est Bedroom Community. Musique électronique atmosphérique, dense et noire. Pour moi un vrai tour de force.

5 disques pour toujours :

1. Nick Drake – Pink Moon
je  ne sais pas vraiment quoi en dire qui soit d’un quelconque intérêt, sauf que c’est le disque qui ne peut pas être remplacé dans une liste comme celle-ci.

2. Slint – Spiderland
C’est un disque que je n’écoute plus mais qui a été fondateur. C’est pour ça qu’il est là. Et moi qui n’aime pas les reformations j’avoue avoir été particulièrement impressionné par le concert d’eux que j’ai vu au Primavera. Mais c’était sûrement la nostalgie.

3. John Coltrane – My favorite things
J’aurai pu choisir un autre album mais c’est celui là qui me vient en tête et avec lequel j’ai le plus de souvenirs. Une histoire de première impression. Encore un disque qui est là parce qu’il m’a marqué à un moment où j’avais besoin de découvrir ce qui était possible en musique.

4. Tom Jobim & Elis Regina – Elis & Tom
Une découverte plus tardive mais d’une importance capitale. Elis Regina est une artiste tellement impressionnante. Et il y a dans la musique populaire brésilienne ce mélange de complexité et d’immédiateté dont je ne peux que rêver. A voir absolument : http://www.youtube.com/watch?v=tg5Cd63MJ5A (un morceau qui n’est pas sur ce disque – original de Paulinho da viola)

5. Kate Bush – Hounds of love
Pour moi c’est un album qui remue la pop de façon intelligente et sensible. C’est très marqué dans le son bien sûr mais comme avec tous les bons albums ça n’a pas vraiment d’importance et même ça participe à l’effet madeleine qui a quand mêm ses bons côtés. Je rêve de pouvoir faire un disque qui le reprendrai dans son intégralité, justement pour pouvoir extraire des morceaux ce que j’en ressens et faire passer ça à d’autres. Mais c’est un long travail auquel je ne me suis pas encore attelé même si j’ai repris ‘Running up that hill’ il y a quelques temps déjà.

mai 2011

5 DISQUES DU MOMENT :

Liam Singer, Dislocatia (2010)
J’ai découvert ce disque il y a quelques mois, et: immense choc. Ce jeune américain originaire de la côte ouest, mais installé à Brooklyn depuis peu, a réussi à faire le disque que j’aurais rêvé d’enregistrer. C’est la rencontre la plus réussie que je connaisse entre l’univers du songwriting et celui de la musique classique (voire contemporaine). Les compositions sont courtes mais toujours complexes et les arrangements sont d’une richesse et d’une subtilité formidable.

Midget
Midget c’est Claire Vailler et Mocke Depret (Holden). Ils ont eu la gentillesse de m’envoyer une copie des premiers titres de leur nouveau projet. Et leur musique est tout simplement fantastique. Mélodies délicates et complexes, chœurs étranges, guitare blues hésitante, voix lumineuse : entre lumière et obscurité, bizarres mais sobres, les ambiances que Midget propose sont assez uniques dans le paysage de la musique indie de chez nous. Et complètement addictives.

Delphine Dora, Multitudes: Songs from Walt Whitman’s Leaves of Grass (2010)
J’avoue, je suis dans une période « mes amis musiciens sont quand-même trop forts ; pas besoin d’aller chercher des disques produits à plusieurs milliers de kilomètres de chez moi ». Delphine est un électron libre de la scène française, hyper prolifique et aventureuse, avec sa façon propre de fonctionner. Elle ne fixe jamais ses chansons ; lorsqu’elle enregistre, elle part d’un motif qu’elle décline au hasard tout en improvisant le chant. Le résultat est toujours fragile, en équilibre, mais incarné. Multitudes est sortie l’année dernière ; composé sur une simple base piano/voix, c’est un de ses plus beaux disques.
(Il faut ajouter à ça que Delphine est une mélomane terrible et que je lui dois un grand nombre de mes découvertes musicales – dont au moins 3 des disques mentionnés ici)

K-Branding, Alliance (2011)
K-Branding est un génialissime trio guitare – saxophone – batterie bruxellois. Avec un son noir et hypnotique, ils dispensent leur furie contenue et accroche l’oreille avec des sonorités toujours irrésistiblement agressives. Bizarrement, je me sens très proche de leur univers ; comme si, chacun de notre côté, on tentait d’exprimer la même chose mais dans une forme complètement différente. Leur dernier album, Alliance vient de sortir et vaut définitivement le détour.

Eyvind Kang, The Yelm Sessions (2007)
J’écoute beaucoup Eyving Kang pour le moment. Le travail du compositeur altiste, pote de John Zorn et de Mike Patton, m’inspire et j’essaye d’apprendre de son usage des cordes. Mon disque préféré est Athlantis, mais depuis quelques semaines c’est surtout The Yelm Sessions qui tourne en boucle sur ma « platine » (enfin, l’équivalant moderne – mon ordinateur, quoi). Ça part un peu dans tous les sens (du quatuor à cordes à la mini symphonie Korg-trompette, en passant par la b.o. de film d’horreur et le déconstructionisme percussif à la Arnold Dreyblatt), mais il y a tellement d’idées brassées en si peu de temps que ça finit toujours par exciter mes propres désirs de composition.

5 POUR TOUJOURS :

Nico, The End (1974)
Je résume toujours cet album en disant qu’il est parfait – pour moi. Il rassemble absolument tout ce que j’aime dans la musique : la beauté mélodique, l’émotion, une voix intéressante, des structures de chansons non-orthodoxes, une certaine noirceur, un certain goût pour l’expérimentation et, ironiquement, un certain sens de l’imperfection.

Robert Wyatt, Rock Bottom (1974)
Dans mon imaginaire musical, Rock Bottom et The End sont jumeaux. Pas seulement parce que les deux albums sont sortis la même année, mais surtout parce que j’ai découvert Nico et Robert Wyatt exactement au même moment, au cours d’un même mois de décembre, il y a bientôt 8 ans. J’ai une infinie tendresse pour Robert Wyatt, sa voix, son sens de l’humour, sa vie politique, toute son œuvre discographie. Et bien sûr pour cet album qui est un pur chef-d’œuvre, de beauté et d’inventivité.

Eleni Karaindrou, Elegy of the Uprooting (2006)
Justement il y a quelques jours, je m’emportais et écrivais à Claire de Midget que ce disque était Dieu. La formulation est un peu maladroite mais elle résume bien ma pensée. Elegy of the Uprooting est l’enregistrement d’un concert donné en 2005 à Athènes. Ce concert était en fait l’assemblage de différentes pièces musicales composées par Eleni Karaindrou (notamment pour les films de Theo Angelopoulos) et chantées en partie par la fabuleuse Maria Farantouri (la voix si particulière que beaucoup associe à la musique de Mikis Theodorakis). Mais l’œuvre de la compositrice grecque est tellement cohérente que le résultat ressemble moins à un patchwork hétéroclite qu’à une longue, incroyable et intense symphonie. C’est la musique de l’absolu et du temps en suspension. C’est une des plus belles choses qu’il m’ait jamais été donné d’entendre et je ne suis pas sûre d’arriver à m’en remettre un jour.

Alexandre Tharaud joue Bach – Concertos Italiens (2004)
Encore un disque d’une beauté absolue. C’est le tromboniste d’Angil and the Hiddentracks, Thomas, qui me l’avait offert il y a longtemps. Je ne crois pas qu’il se doute de l’impact émotionnel que cet album a eu sur moi. Le pianiste Alexandre Tharaud – un peu jeune premier, un peu chouchou de la critique française – y interprète Bach, ou plutôt ses transcriptions pour clavier seul de divers concertos italiens (Vivaldi, les frères Marcello, etc.). Le résultat est juste bouleversant. Le disque est pur, sobre, un peu tendre mais jamais dégoulinant. Je l’écoute souvent quand je voyage seule et j’ai toujours la même réaction forte en entendant les premières notes du morceau d’introduction ; même après 6 ans de « fréquentation », j’ai toujours envie de pleurer.

Supreme Dicks, The Unexamined Life (1993)
Si mes 4 premiers choix étaient l’évidence même ; le 5ème est beaucoup plus difficile à faire ; il y a encore des dizaines et dizaines d’albums adorés dans ma discothèque. Alors j’en choisis un tout à fait arbitrairement. : The Unexamined Life … oui, j’ai encore du mal à comprendre comment un tel disque a pu être enregistré. Guitares fausses et toute cabossées, voix mal assurée et pas toujours très audible, flûte à bec (quand même !), batterie qui sonne comme une casserole. Et pourtant ça fonctionne. Encore un de ces œuvres touchées par la grâce malgré elles ! Cet album, presque par instinct, m’est extrêmement précieux.

Mai 2011

5 disques du moment :

1 ) »White Monkeys » de This is pop (Lollipop Records).
This is Pop c’est la rencontre entre Krafwert, Ikaracolt, Motorhead et ça me touche particulièrement.

2) « Modern Idol » de Johnny Boy (Anywave Records)
Electronico-mélodramatique punk rock qui m’émeut.

3) « Accident n°7″ de Justine.(Guerilla asso)
Punk subtilement drôle avec jeune chanteur entre Dutronc et Fat Mike qui fait pleurer les filles.

4) The Attendants (Les disques Vaillant)
Le même chanteur entre Dutronc et Fat Mike qui fait pleurer les filles + son frère qui a digéré tout le punk anglais.

5 )Philippe Katerine. Robots après tout.
La Vendée, son bocage, ses discothèques.

5 disques pour toujours :

NOFX The decline.
L’Or du Rhin de Wagner, sans l’or, sans le Rhin, sans Richard mais avec des guitares électriques et le gros Mike.

Wampas. Les Wampas vous aime.
Le plus grand album de rock, de punk- rock, de punk-rock français, de punk-rock français naïf.

U2. Unforgettable Fire.
Ils se prennent pour des envoyés de Dieu alors ils inventent une batterie, une guitare, une voix.

At the drive-in. Relationship of command.
Un album de punk rock texan épique parce que j’aime le punk, le rock,le texan épique.

CSS. Cansei de ser Sexy.
Tu te mets sous un spot,tu sautilles, tu fais des petits mouvements avec les mains, tu souris un peu et t’emballes.

Mai 2011

5 disques du moment :

« Synchronize » – Discodeine featuring Jarvis Cocker
Le meilleur Cocker depuis « This is hardcore »Mérite le tube planétaire. Allez la France !
« Menopause Man » – Ariel Pink
Bien chelou. On dirait que c’est enregistré dans une seringue tellement c’est bien…
« That, not that » – Penguin Cafe
entre « Köln Concert », « Academy in Peril » et « Liege and Lief ». Dominical.
« Heliochrome » – Château Marmont
Titre très « Disco not Disco »… On va de Munich 78 au Bronx 82 en passant par Saturne 3012. Imparable.
« Teen Whistle » – Young Michelin
Magnifique « Cure » de jouvence pour la pop française.

5 disques pour toujours :

« Grand Hotel » – Procol Harum (1973)
Pas les meilleures chansons de Gary Brooker, mais la production de Chris Thomas est superbe, très « proustienne ». Comme la pochette.
« Diana Ross (Ain’t no mountain high enough) » – Diana Ross (1970)
Niveau compositions c’est la classe. La paire Ashford/Simpson. Et la voix sous-estimée de Ross, jamais dégoulinante. Tout Michael Jackson est là… Et cette pochette, mon dieu… Quelle beauté.
« Hard Candy » – Ned Doheny (1976)
Pareil pour la voix. Pâle et droite mais fabuleusement placée. La crème d’une certaine soul blanche californienne, en plus froid. A foutre à côté de Steely dan…
« Breakfast in America » – Supertramp (1979)
« Gone Hollywood » est magistral. J’essaie de comprendre ce titre depuis que j’ai 6 ans. Je l’écoute de plus en plus fort. Ce son de batterie, ces arpèges de piano, ce bassiste en train de lire la presse du jour… Bref.
« Fragments of a rainy season » – John Cale (1992)
Chevet

La version courte de l’interview est comme d’habitude sur Youtube, la version longue est à découvrir ici

Et comme je sais que vous aimez les Bonus, je ne résiste pas au plaisir de vous glisser la version audio et LOOONGUE d’ici le plus rapidement possible (je monte les quelques couacs) et je vous file ça.

Denis Verloes