Il y a peu nous sommes partis à la rencontre du duo français Housse de racket dans le cadre des mensuelles interviews de TV5MONDE

Accessibles et sans prétention le duo français appelé à mon humble avis à une grande destinée nous a interprété (oui je suis verni) deux titres acoustiques.
elle est pas belle la vie?

La version complète de la session se trouve ici

Le dernier en date était en compagnie des Herman Düne rencontrés en pleine promo de Strange Moosic devant les locaux de leur label parisien à la faveur d’une des rares journées estivales de juillet 2011. L’occasion en six minutes dans la version Youtube et un peu moins de dix dans la version originale disponible sur le site de TV5MONDE, de faire un tour du propriétaire de la maison Herman Düne. Une maison qui se renouvelle sans vraiment changer depuis le départ d’André, et des pièces musicales dans lesquelles je pénètre pour ma part avec un plaisir sans cesse renouvelé malgré l’unité de ton entre les deux derniers albums.

Un peu plus tôt, au mois de juin, nous étions montés à Oberkampf dans le fief du label Tôt ou tard, à la rencontre de la meilleure stagiaire que le label ait jamais eu (Florie si tu me lis…) et surtout de Raphaëlle Lannadère aka L en pleine promotion de son album initiale. Là dans une rhumerie de la rue Saint Maur, celle que les médias en quête de référence n’ont de cesse de comparer avec Barbara s’est livrée, en trio à un exercice acoustique où la demoiselle (j’ai du mal à dire la dame, pardon les chiennes de garde) nous à même gratifié de Al Djazaïr, un titre qui n’est pas sur l’album en question.

L dans Franche Connexion

 Ornette est au clavier et deux choristes l’accompagnent : scène minimaliste voire acoustique malgré la sono. Elles enchaînent, dans le désordre et sans prendre vraiment le temps de parler avec le public, plusieurs titres de l’album., Ornette lance enfin « Vous êtes silencieux alors je n’ose pas parler ». Des sourires s’esquissent, la bonne humeur de la chanteuse est communicative. Avant d’entamer son tube Crazy, elle ne se démonte pas «  celui-là passe à la radio depuis un petit moment alors si vous ne chantez pas… ».

Alors le public se décide à entonner, pour ne pas la décevoir, les fameux « Oh oh oh oh oh » du refrain. Après cela, Ornette se lâche et raconte son amitié avec Juliette. Juliette a 70 ans, c’est son clavier Wurlitzer. « On allait faire des concerts ensemble, c’est quand même plus sympa à deux ».

Ornette même si son concert manquait un peu de relief sonore, est attachante. Elle a réussi à combiner chant, mélodies au piano et rythmes aux maracas tout en s’amusant avec son public. Et, en plongeant dans son premier album Crazy, on comprend qu’elle a plein de ressources et on espère qu’elle ira loin.

Camille Laurent

Plus+
Le site d’Ornette
L’espace chez Discograph

Pour ce Ciné-BD, carte blanche était donnée à Christian Hincker alias Blutch venu présenter en avant-première son nouvel album Pour en finir avec le cinéma, sortie chez Dargaud le 9 septembre 2011. Devant une cinquantaine d’aficionados, planté sur sa chaise sur la pseudo-estrade de la petite salle 5 accueillant l’événement, il s’est poussivement laissé aller au jeu des questions-réponses mené par Éric Libiot, journaliste à L’Express.

C’est vrai qu’il était assez ironique de présenter son dernier livre au titre radical Pour en finir avec le cinéma alors que justement on a investi une salle de cinéma. Blutch a pourtant relevé l’exercice. Le journaliste de l’Express, un peu lourdaud (oui j’ose le dire) choisi pour animer le débat, n’a pas cherché à éviter les lieux communs et a forcément demandé « Mais pourquoi donc en voulez-vous au cinéma ? ». Et Blutch, de lui répondre du tac au tac, sans fard « Parce que c’est quand même une grande supercherie ». Le ton a ainsi été donné et le ping-pong a démarré.

La nonchalance de Blutch s’est parfois confondue avec son hésitation, ainsi devant la description de sa démarche: « J’ai fait un essai en images » a-t-il déclaré à propos de Pour en finir avec le cinéma, avant d’ajouter « oh et puis j’en sais rien moi ! ». Plus tard, il s’est exclamé « C’est horrible, ce livre est passé à côté de tout ! Je voulais parler d’Alain Cavalier, de Maurice Ronet, des Noirs au cinéma ! ».

En fait de ratage, Blutch desse un panorama plutôt réussi de son sujet dans son nouvel opus : de nombreuses têtes figurent déjà dans sa bande-dessinée, comme la mythique Ava Gardner qui en fait la couverture avec ses airs de diablesse. Oscillant toujours entre humour et sérieux, il s’est réjoui d’avoir fait figurer « pour pas cher » de grandes vedettes de cinéma avant de reconnaître que le 7e art avait irrigué son imaginaire, le puits de sa créativité.

À l’écouter, on comprend, en creux, qu’il a rendu en dessins un bel hommage au cinéma. Mais aussi que c’est un grand admirateur au regard critique aiguisé qui nous a convié ce soir là, par l’entremise du MK2 qui lui laissait carte blanche. En éternel insatisfait ou en adolescent qui a grandi trop vite, Blutch a relativisé son amour pour le cinéma. Celui-ci est « hypocrite » nous a-t-il expliqué, car il ressemble à la vraie vie sans l’être. C’est peut-être pour cela qu’il lui a préféré la bande-dessinée, plus abstraite, plus impalpable, voire plus excitante.

Sans oublier la première partie de l’acronyme « Ciné-BD », l’homme nous a avoué, à la fois humble et provocateur, qu’il avait été agréablement surpris que l’un de ses films favoris Le Flic se rebiffe - une série B avec un Burt Lancaster vieillissant et au titre français de mauvais goût – ait été choisi parmi les films qu’il avait proposés pour poser un point d’orgue à cette rencontre.

Enfin, pour ses dédicaces, Blutch n’a pas résisté à l’envie de dessiner pour signer son « livre », terme qu’il préfère à celui de « bande-dessinée ».

Camille Laurent

Trois couleurs, c’est le nom d’un gratuit que les Parisiens connaissent bien, enfin surtout ceux qui vont au cinéma, puisque c’est le petit livret qu’on chipe dans les présentoirs du MK2 quand on va faire le plein de toiles dans les salles obscures de l’enseigne. Un gratuit qui nous aide à digérer les pubs qui ont la bonne idée de passer avant le film qu’on a décidé d’aller voir. Depuis 2009 et six numéros donc, Trois couleurs c’est aussi à intervalle réguliers, un hors série qui fait la part belle à un thème via le regard de son rédacteur en chef invité.

En juillet 2011, le hors série s’appelle Tout ou rien, sous l’égide de Dupuy et Berberian, du nom de la chronique qu’ils tiennent dans la version gratuite du Trois couleurs, depuis quatre ans -et en pleine page depuis bientôt deux ans. Le hors série est une sorte de compilation de ces chroniques visuelles, mais aussi une manière de les prolonger, puisque les deux artistes se sont appropriés la forme du hors série pour augmenter l’expérience « Tout ou rien  » de dessins et critiques inédites.

Le hors série est une prolongation sémantique aussi, de leur travail pour Trois Couleurs dans la lignée des autres volets de ces versions « magazine » de la publication du MK2: à côté des dessins du binôme on trouve aussi des papiers à visée plus « journalistique » où les rédacteurs en chef associés ont tendu la plume à des proches et des habitués du hors série, spécialistes de l’une ou l’autre des thématiques abordées par les dessinateurs. On y trouve entre autres et pêle mêle: Anna Rozen, compagne de Berberian à la ville, Joseph Ghosn (ex Inrocks, ex Magic) mais aussi Louis Séguin stagiaire régulier pour le hors série, ou Bernard Quiriny critique habituel du Trois couleurs

Au travers d’une forme mi littéraire mi graphique, on fait le grand écart entre Jean-Claude Carrière et Michel Magne, Moebius et Areski Belkacem, Jijé et Murakami. On découvre aussi le label Saravah, on se replonge dans Métal hurlant, Pierre Etaix, Seinfeld… autant d’artistes dessinateurs, plasticiens, cinéastes, musiciens, écrivains et voyageurs réunis par le fil rouge de la rédaction en chef bicéphale de ce numéro.

Un fil rouge qui définit aussi, en creux, le portrait de Charles Berberian, et Philippe Dupuy, auteurs des séries (entre autres) Henriette, Monsieur Jean et Boboland par une lorgnette culturelle qu’en tant que fans on imaginait un peu, mais sur lequel on peut désormais mettre des noms, des formes et des images.

Et puis, par le mariage du graphisme et des mots, on se retrouve aussi avec un épisode de ces Hors-Séries Trois Couleurs, qui lorgne pas loin des magazine trimestriels dont XXI est le plus connu des exemples mélangeant une maquette stylée et chic, une forme journalistique proche de la narration romanesque et un contenu informatif dense. Culturellement et esthétiquement réussi. Et pour tout qui apprécie le travail du duo BD cultureux, une tranche de vie à collectionner.

Denis Verloes

En librairie depuis le 29 juin
Prix: 6,90 €
130 pages

Bonjour Loïc, comment tu t’appelles? mouaaaaarf
Je m’appelle Loïc, je nage depuis ma plus tendre enfance dans une piscine olympique de pop plutôt anglo-saxonne, où la teinte de l’eau oscille en le noir et l’arc-en-ciel. Je sors tout juste d’une belle aventure de presque un an chez OWNImusic, on peut parfois m’entendre dire des choses pas toujours très objectives sur le Mouv, et je lance dans les prochaines semaines un blog musical collaboratif et entièrement francophone (www.bricatrack.com) avec des camarades qui évoluent dans le milieu musical également, avec qui j’écris depuis un bon moment maintenant. Sinon, je travaille au développement de projets dans l’industrie de la musique, auprès d’artistes et de professionnels.

J’assume des goûts éclectiques et sucrées, parfois très mainstreams, et les expose même depuis bientôt trois ans sur un blog franco-anglophone qui s’appelle (forcément) It’s Pop! J’y propose des chroniques, des interviews, des playlists et tout ce que bon me semble en fait. Si je voulais la jouer « mec-content-de-lui », je dirais que c’est un site plutôt plaisant pour ceux qui n’ont pas peur de tomber sur un clip des Spice Girls au détour d’une page, et qui aiment les outsiders de la pop, ceux qui devraient crouler sous les disques de diamant, mais qui bizarrement ont du mal à exploser… It’s Pop, c’est un peu une sorte de Robin des Bois de le pop, qui prend à Rihanna et Katy Perry pour rendre à Robyn et Sophie Ellis-Bextor. ;-)

Un titre pour plonger dans de doux rêves?
Beth Gibbons & Rusty Man - Mysteries
Groove Armada – Hands Of Time

Un titre pour se réveiller de bonne humeur?
Miike Snow - Animal : imparable!

Un titre pour ne pas devenir fou dans le métro ou les embouteillages?
All Saints – Pure Shores (fermer les yeux, penser à The Beach, respirer).

Un titre pour s’acquitter des tâches ménagères ou pour les virtuoses de la cuisine?
Scissor Sisters - Any Which Way (pour prendre son balai pour un pied de micro)

Un titre pour les ballades hivernales (en ville ou dans les champs) et/ou estivales (à la plage ou à l’autre bout du monde)?
Ballade hivernale : The Cardigans – Erase/Rewind
Ballade Estivale : Des’ree - Life

Un titre qui vous envoie forcément sur la piste de danse?
N.E.R.D. – Rock Star (Jason Nevins Remix) (fonctionne bien lors d’une beach party, avec feu de camp et gens sexy en maillot de bain).

Un titre pour faire l’amour?
Dragonette – Easy pour la montée en puissance ;)

Un titre pour séduire l’élu(e) de son coeur?
En mode lover : Blur - Tender
En mode frontal : Kelis - Good Stuff (feat. Terrar)

Un titre pour les lendemains de veille?
Un thé, une couverture et Building and Mountains de The Republic Tigers

Un titre qui évoque votre enfance?
Françoise Hardy - L’amitié

Un titre que vous aimeriez qu’on diffuse le jour de vos funérailles?
Robyn - With every Heartbeat, comme ça les gens pourrant pleurer en dansant, ou l’inverse !

Le titre qui vous définirait le mieux?
Ce serait forcément un mashup de Yeah Yeah Yeahs - Zero Heart – Magic Man / Marina And The Diamonds – Shampain

Le titre à écouter pendant la lecture de votre blog pour assortir les oreilles et les yeux?
Un titre de Kylie Minogue sans doute, et s’il faut en choisir un, disons Light Years.

Le meilleur morceau de tous les temps?
Il change tous les jours ! Aujourd’hui : Ray Of Light de Madonna.

Une petite sélection « fin de journée d’été-maison de campagne avec amis-verre de vin-piscine »
Looper feat Francis MacDonald Mondo 77‘ (BO Vanilla Sky)
Goldfrapp – Ride A White Horse
Florrie - Summer night
Donna Summer - I Feel Love
Franz Ferdinand - Walk Away
Sophie Ellis-Bextor – Bittersweet

Plus+
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@bricatrack
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Ecouter la playliste des Blogueurs

Jérémy aka @Megaconnard grand ordonateur du site http://www.megaconnard.com a relevé le défi et cumulé l’utile avec l’agréable (je pense que ça devait lui rappeler sa jeunesse ponk’). On l’a envoyé au concert des têtes raides avec accès salle et photos. C’est en prose qu’il a décidé d’évoquer ce moment.

Quand je suis arrivé la salle était dejà pleine, les affiches dans le métro criaient la mention « complet ». Faut dire qu’avant cet affichage j’avais vu une bonne centaine de fois l’affiche entre les magasins de la rue Faidherbe ( près de chez moi) et les restaurants du quartier de  Belleville (ou je travaille). Le public avait tout les âges et semblait connaitre la moitié des titres sur le bout des doigts.

EN entrant je récupérais les flyers d’autres groupes que j’adorais il y a dix ans comme les ogres de Barback. J’ai été pris de nostalgie par cette époque ou l’on téléchargeait illégalement des chansons à textes pour découvrir ce qui ne passait pas à la radio.  Une fois dedans, le concert a commencé: le public chantait, s’agitait et le groupe déclamait avec plaisir et force tous ces titres que nous avons décidé d’aller chercher nous mêmes à l’époque car on ne peut pas vraiment dire que le groupe ait jamais vraiment bénéficié d’un matraquage radiophonique. Et finalement pour leur public, je me demande si ce n’est pas ça aussi qui fait le charme des Têtes Raides, et l’absence de radio finalement, c’est pas si mal.

En regardant la scène on est agréablement surpris par le nombre d’instruments que rameute le groupe en concert. Dans les chansons live des Têtes Raides chaque instrument est un personnage d’une scènette dans laquelle une histoire est racontée.  L’orchestration est toujours formidablement adaptée à ce qui est raconté. Jusqu’au placement aléatoire des musiciens sur la scène qui semble le fruit d’une mise en scène travaillée.

Je ne connais pas l’histoire du groupe ni même les noms de chacun. Je m’en moque un peu et je ne prendrais pas le temps de me renseigner, car ce qui compte pour moi avec eux c’est ce qu’ils me donnent musicalement.

La puissance du son et de la voix du chanteur me fait vibrer car chaque son est habité d’une force intacte malgrè les années et cette force c’est celle de la sincérité. De la sincérité avec une note d’émotion complémentaire quand ils chantent en hommage à Mano Solo  » la vie c’est pas du gateau »

Seul regret d’une soirée autrement franchement réussie: je n’ai pas entendu ma chanson préférée  » Manuela«    ( je ne trouve pas le lien deezer )

J’ai fini le concert trempé de sueur et jusqu’au quai du métro j’entendais l’air de « ginette« . C’est en me retournant pour comprendre d’où me venait cette réminiscence que j’ai compris l’évidence: nous étions plusieurs à le fredonner… n’est-ce pas la le meilleur résumé d’un concert réussi

Jérémy

Plus+
Les dates de concert des Têtes Raides dans votre région
Le site officiel

Si tu traînes sur les réseaux sociaux, tu sais qu’il y existe un monde merveilleux de gens créatifs qui pondent des bulles numériques comme d’autres des encycliques. @sandlablonde est de ceux là. Arpenteuse de timeline où elle dispense des des twits à l’esprit vif et au goût parfois douteux – les meilleurs -, elle est aussi à la tête d’un webzine avec de gros morceaux de filles dedans (mais pas que…). L’occasion de relancer la playliste des blogueurs aussi du côté de la Belgique ou la dame a ses quartiers d’été et d’hiver.

Hello, peux-tu présenter le blog pour lequel tu te démènes?

Voldemag est un blog-webzine collectif, géré à tour de rôle par cinq rédac chefs, d’horizons très différents. Chaque rédac impose sa « patte », sa vision au cours de sa semaine. « S’envoyer en l’air les pieds sur terre » est la devise, le gimmick. Ce qu’on essaie de proposer au lecteur, c’est une sorte d’ascenseur émotionnel, entre des textes très poétiques, des fictions, de l’engagement, du témoignage, mais aussi de la musique et au sens plus large de la culture… Pour ma part, je suis plutôt spécialisée en fictions un peu noires, et en textes censément drôles (enfin, j’essaie).

Un titre pour plonger dans de doux rêves?

Parfait pour plonger, juste avec la douceur qu’il faut, je suis peu sensible aux voix de femmes, mais celle ci me renverse. The Cinematic Orchestra, Breathe

Un titre pour ne pas devenir fou dans le métro ou les embouteillages?
« Star lovers« , Gus gus…. Parce qu’il est à la fois apaisant, rythmé, et défoulatoire. « Lost and found« , johnny Flynn. sweet sweet music.

Un titre pour s’acquitter des tâches ménagères ou pour les virtuoses de la cuisine?

So… I’m a loser baby, so why don’t you kill me? Parce que j’ai besoin de chanter très fort, parfois très faux, la poussière trépasse plus vite… Beck est parfait pour ça (« Loser« ), ou les Presidents Of the United States (« Lump« )… Ou encore, » Narcotic« , Liquido.

Un titre pour les ballades hivernales (en ville ou dans les champs) et/ou estivales (à la plage ou à l’autre bout du monde)?

Parce que dès qu’il y a un rayon de soleil, j’ai envie d’écouter ça. Ca m’évoque directement l’herbe fraichement coupée, les gouttes de rosée, … Indescriptible. Comme quand enfin on sort de l’hiver et qu’on n’a qu’une envie se précipiter dehors …
« Hoppipola« , Sigur Ros. OU alors « Indian Summer« , Ozark Henri. Doux, tendre, lumineux.

Un titre qui vous envoie forcément sur la piste de danse?
Mark Ronson, » somebody to love me » est LE morceau du moment. Mais je craque aussi très vite pour un morceau comme « Where’s your head at » de Basement Jaxx. Voire il m’arrive de chorégraphier sur « Dancing Queen« , de abba, mais c’est sûrement moins avouable.

Un titre pour faire l’amour?
pour un câlin tout en tendresse probablement « The Story of impossible, » Peter Van Poelh. Pour des étreintes plus colorées, Mathew Herbert « Leipzig » . ou « Maker, » Fink.

Un titre pour séduire l’élu(e) de son coeur?
« The beginning« . Eels ou « Because of you, » Gene Clark. Voire » Embreceable you« , José James. Du tendre, du pas trop sirupeux. Et au cas où le type a vraiment besoin de sous titres, » It’s no good. » Depeche mode.

Un titre pour les lendemains de veille?

« People ain’t no good » Nick cave et plus généralement tout l’album the Boatman’s call. » Cowgirl in the Sand« , Neil Young. « Perfect day », Lou Reed. Parce que ça doit exister, des jours parfaits. Parfois.

Un titre qui évoque votre enfance?

« La ballade de johnny Jane ». Gainsbourg-birkin. Je me souviens que gamine, on écoutait quasi que gainsbourg, brel, brassens, Reggianni… Je ne me rappelle pas de chanson de gosses, mais juste de ces chansons dont je ne comprenais pas encore tout le sens, mais qui me liaient aux adultes.

Birkin Jane – Ballade de Johnny Jane par Salut-les-copains

Un titre que vous aimeriez qu’on diffuse le jour de vos funérailles?

« Elle pense quand elle danse. » Arno Parce qu’Arno quoi. Forcément il doit être dans la playlist. Forcément. Parce que c’est plein de belgitude triste-heureuse. Parce que je me dis que peut être, quand je mourrais, ça me rassurerait de savoir que les gens ne seraient pas uniquement spleen. Qu’ils auraient aussi envie d’aller se brûler la gueule dans un troquet, en bouffant la vie.

Le titre qui vous définirait le mieux?

This light. Ghinzu. Je ne sais pas comment le commenter. mais j’aime cette chanson profondément… J’ai une amie qui dit que « la fille aux yeux menthe à l’eau » d’Eddy mitchell est un peu ma chanson. J’ai envie de la croire.

Le titre à écouter pendant la lecture de votre blog pour assortir les oreilles et les yeux?

Mr. E. ‘s beautiful blues. Eels. Parfait mélange entre joie un peu naïve et mélancolie plus profonde. Ou Magenta, Hooverphonic.

Le meilleur morceau de tous les temps?

Très difficile de répondre. Des morceaux parfaits, c’est pour moi des morceaux qui ne s’usent pas à l’écoute, de un. Et de de deux, des musiques qui parlent encore plus à l’organisme qu’au cerveau. Sounds and vision de Bowie, dans les yeux de ma mère, Arno…Across the universe version Rufus Wainwright.

Le titre pour pleurer quand on devrait:

The butcher. Leonard Cohen ou Hurt version Johnny Cash

Le titre pour quand on a le coeur en mosaique:

Personne. Dominique A/Saule. J’passe pour une caravane. Bashung.

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Le site Voldemag.fr

www.goutemesdisques.com/dossiers/id/jeunes-pousses-vol-6

Ok ça y est JD the DJ a réussi à me pourrir la journée. Enfin quand je dis la journée, j’exagère un peu… Que je vous explique:

JD et moi

Dans une critique mi-figue mi-raison du dernier Radiohead, il signale au compte de l’album the king of limbs que « Radiohead frappe pour une fois là où on l’attend. Soit dans un registre psalmodies/incantations/ dissonances/arythmies/tachycardie déjà abordé ailleurs. Le tout en format court (huit titres) et produit par le fidèle Nigel Godrich, avec tous les espaces, dérèglements et rituels espérés, attendus ou redoutés ». Je résume, parce que JD fait beaucoup de blabla dans son article (vache t’as vu ma vanne ?)

Dans la mesure où la bande à Thom est un groupe dont depuis plusieurs années maintenant je loue plus la démarche artistico-marketing plus que réellement le résultat musical – qui a fini de me perdre dans les circonvolutions de leur esprit musical génial mais dénué de la moindre once d’affectivité de ce grand cœur qui est le mien depuis une trentaine d’année (en gros Radiohead parle désormais plus à mon cerveau qu’à mon cœur) -, je suis plutôt enclin à me ranger à l’avis de JD Beauvallet ce qu’une écoute rapide du dernier album semble confirmer. Que les choses soient claires d’emblée, comme ça j’évacue directement la querelle musicale éventuelle de cette diatribe.

Dénigrer ou ne pas dénigrer les blogueurs, telle est la question.

Dans les pages 4 et 5 de son long article (oui parce que maintenant dans les sites commerciaux on est obligé de séparer les longs articles en quatre à cinq pages pour augmenter le nombre de pages vues et enregistrer un plus grand nombre de recettes publicitaires) JD Beauvallet, qui est pourtant une personne de goût, démontre qu’il est devenu vieux. Enfin plutôt qu’il est s’est rangé dans le camp du « vieux media », avec un air de ne pas y toucher (en gardant une certaine distance entre le propos énoncé, en parlant sans avoir l’air d’en faire partie de l’opposition entre l’internaute lambda et la presse installée). Le fameux « y’en a des qui » de nos cours de récré devenu argument de langage d’un article de presse.

Voici donc le « y’en a des qui trouvent que… » de JD the DJ :

Avec Radiohead, le critique et l’internaute se retrouvent sur un pied d’égalité : tout le monde, en payant la même somme pour le même téléchargement, découvre en même temps la musique et les informations. Tous ont les mêmes oreilles, mais tous n’ont pas le même parcours, le même savoir s’insurgent ici et là les journalistes dépossédés. (…) Sur la critique d’un seul et unique disque, livré sans la moindre information supplémentaire à la presse, l’avis d’un internaute de Bourganeuf vaut celui du rédacteur en chef du NME ou d’un critique de Pitchfork.

Ainsi donc certaines institutions de la presse musicale propre sur elle dont les Inrocks font ou ne font pas partie (ouais parce que monsieur Beauvallet entretient l’ambiguïté, le lectorat étant précieux et il faut bien le ménager) se sont senties humiliées de voir leurs prérogatives séculaires bafouées. Pas de CD-R, pas d’advance, pas d’écoute presse dans les locaux de la maison de disque, pas de dossier de presse qui résume ce que la presse d’ici et d’ailleurs a pensé de l’album, pas de moyen de se situer par avance par rapport aux confrères, pas de moyen de prévoir une couverture hebdomadaire bien aguicheuse, du genre de celle qui attire le chaland vers le kiosquier, rien… Pas même un peu d’avance par rapport à la plèbe, qui permette de signaler que « et chtoc, nous ne sommes pas du même monde toi public huissier et moi journaliste punk. Toi tu dois attendre la sortie officielle pour te forger un avis que je t’aurai prémâché. Moi je sais d’avance ce qui sera bon ou pas, et à fortiori bon pour toi ».

Quand Radiohead joue au chien dans un jeu de quilles

Je sais ça fait mal. D’abord parce que Radiohead décide de ne pas jouer un jeu qui recommençait tout juste à se re-roder à l’ère numérique. Une ère où certes les voyages de presse aux frais de la maison de disque sont moins nombreux, mais où quand même à la faveur d’un lien en stream ou d’une écoute publique dans un café/salle de la région parisienne, la presse française peut gagner ce petit supplément d’avance qui leur fera gagner quelques places dans le référencement des sites par Google. Un jeu que maisons de disques et presse en ligne ont compris assez tardivement certes, mais des privilèges qu’ils ont réussi ensuite à bien utiliser (et je ne leur jette pas la pierre… combien sont-ils les blogs musicaux sur lesquels je tombe à la faveur d’une recherche qui se fendent d’un articulet –artienculé- bidon annonçant tel ou tel album, juste pour que Google les remonte en page 1 sur la clé de recherche liée à l’album…). En fournissant le même matériel à tout le monde en même temps, le groupe a réussi à mettre tout le monde sur un pied d’égalité.

Une égalité qui pointe les limites du système de l’information musicale liée à l’économie. Ce faisant, le groupe ne donne pas plus la prééminence à un site professionnel, à des journalistes rémunérés pour écrire un papier qu’au péquin moyen de Chalmaison en Seine et Marne.

La presse musicale c’est le maaaal ;-)

Normalement c’est là que moi blogueur j’y vais de mon discours sur la collusion publicitaire qui existe entre le journaliste payé pour critiquer un album, par des revenus publicitaires des maisons de disque et tourneurs qui annoncent sur leur site, là où un blogueur lambda sans publicité ne fait que relayer son sentiment profond, sans autre but que la beauté du geste et du partage. Je m’abstiens. Parce que je n’ai pas assez de place. Parce que je sais aussi que certains blogueurs musicaux sont devenus des quasi entreprises de production de contenu promotionnel et finissent par faire attention à ce qu’ils écrivent.

Il faut cependant noter que ce genre de vexations à priori, le grand public s’en branle. Le jeu de la prise d’avance de la presse tend même à le saouler. Combien de fois n’avons-nous pas été emballé par un article de Christophe Basterra dans Magic ! concernant un album… Avant de nous rendre compte qu’il faudra attendre près d’un mois pour l’écouter….

Blogeurs contre presse: un discours dépassé non?

Or donc la question n’est pas tant de savoir si les inrocks, magic et autres rock and folk de notre paysage magazinesque français doivent pouvoir conserver le privilège de l’avance par rapport à la plèbe. En fait cette question sous-jacente me fait doucement rigoler. Franchement, c’est d’une naïveté sans nom que de penser que seul le jeu du « c’est moi qui l’ai écouté en premier et qui peut te mâcher le travail d’écoute » restera le modèle pour les années à venir. C’est sooooo nineties comme on dit sur le web. Dans un univers mondialisé par le web, où les décalages géographiques, horaires et la pluralité des supports musicaux sont devenus une évidence, il est ridicule de penser que le schéma Artiste > label > presse > public continuera bien longtemps à faire la loi.

Tous les amateurs de musique ont fini de recourir au seul CD, aux seuls MP3 pour creuser un genre particulier ou partir à la recherche d’artistes du même style que ceux d’une découverte qui nous a fait triper. On nous a donné le net, on a appris à aller nous servir nous-mêmes. On nous a donné Myspace, et pendant un temps on a même cru qu’allait s’y concentrer le bon grain et l’ivraie, mais en tout cas l’essentiel des contenus musicaux produits par une tripotée d’artistes répartis aux quatre coins du globe. Garder de l’avance, pour la presse traditionnelle, c’est avouer qu’on ne s’intéresse qu’au circuit officiel, à l’ancienne qui passe par le groupe, son manager, le directeur artistique d’un label, le directeur marketing, son attaché de presse , les inrocks puis la Fnac. Heureusement pour nous, cela fait longtemps que ce modèle a vécu. L’internaute est capable et a les outils pour aller seul vers une musique qui lui ressemble.

La question n’est même pas de savoir si les Inrocks, magic et autres rock and folk de notre paysage magazinesque français font du bon ou du mauvais travail. Si les blogueurs musicaux par contre ont moins de poids que JD ou n’importe lequel de ses sbires. Je ne m’étendrai pas sur les critiques à l’emporte pièces lues parfois sur le site des Inrocks au sujet d’albums moins tête de gondole, rédigées par des journalistes pigistes ou stagiaires qui ont une connaissance au moins aussi parcellaire que moi de la musique. Quand je rédigeais ma première critique sur le web, Johanna n’était pas encore la journaliste efficace des Inrocks qu’elle est devenue…

La presse musicale fait-elle un meilleur travail de critique que mon pote de Bourganeuf. M’en tape. Déjà je trouve la fatuité des propos remontés par M. Beauvallet,vexant pour la plupart des blogueurs musicaux que je connais et respecte depuis des années pour la qualité de leur travail, et aussi parce que je pense que tous ces titres de presse ont fait et continuent à faire un travail d’abattage énorme. Bon ok, j’ai bien mon avis polémique sur la question d’ailleurs… En effet quand je tapote le nom d’un artiste sur le net, que je tombe sur un blog home made, il ne me faut que quelques lignes de lecture pour savoir si du fond à la forme l’avis de la personne qui l’a écrite m’intéresse ou est susceptible de m’apporter un supplément d’aide au choix. Une sélectivité que je n’ai parfois plus quand je passe dans le giron des « installés ». Parfois quand je finis une critique des Inrocks, je suis ultra déçu. Déçu de m’être fadé une critique longue que j’ai lue jusqu’à la fin, écrite par un gusse dont je me rends compte qu’il ne m’a pas donné un seul argument valable pour encenser ou détruire un album. Déçu parce que le mec qui l’écrit a une pire connaissance du groupe glosé que celle que je peux en avoir Et que j’ai tout lu à la seule raison que « attend c’est les Inrocks, je vais sûrement apprendre quelque chose ». Je préfère de loin trier vite fait auprès de quidams anonymes que je peux prendre ou zapper en fonction de ce qu’il m’apportent de la compréhension de l’album. En me demandant rarement à la fin, si l’avis que je viens de lire n’est pas aussi un peu biaisé par la collusion publicitaire entre le site et le label.

De l’utilité des magazines musicaux en 2011

Non, la vraie question à se poser est: quel rôle le lecteur demande à ses magazines musicaux en 2011, à l’heure de la mondialisation des sources via le web, à l’heure aussi de la mise à disposition mondiale de la musique? La question est une fois de plus celle de la valeur du média face au monde.

Est-ce que je demande aux Inrocks de me fournir l’avis de ses pigistes sur un album écouté en amont ? Est-ce que je ne préfère pas plutôt à cette critique au kilomètre, calée aux sorties des labels, me rapprocher de l’avis circonstancié et long en bouche de mon pote Benoît, Olivier, des avis de Mlle Edie, parfois en décalage total avec la sacro sainte actualité ; ou des petites infos dispensées de ci de là par @dissogirl , @JSZanchi , @Zikomagnes , @Co_Sweuphoria …. Autant de gens dont la géographie ou le cénacle fréquenté, me parlent avec des mots qui me touchent plus que n’importe lequel des avis d’un des mecs qui a entendu tous les advance d’un même CD, été gratuitement à toutes les versions du concert du groupe chose à laquelle vu le prix demandé, je ne pourrai jamais mettre les pieds ? L’âge aussi que semble oublier le papier de Beauvallet. Je me souviens de l’anecdote du frangin découvrant Get Ready de New Order sans avoir jamais écouté une once de Substance et m’expliquant pourquoi c’était à ses yeux un album rock exceptionnel ? Faut-il connaître toute l’encyclopédie du Garage rock pour aimer les Strokes ? Faut-il parler de Colombier pour bien évoquer les arrangements d’Arnaud Fleurent Didier ?

Bullshit.

Le tout est d’être capable de fournir une information sensée sur un album. Sinon au plus grand nombre à tout le moins à ceux qui par affinités électives ont fait l’effort de lire la critique, parce que le sujet, la forme ou la manière utilisée pour le décrire me parle, m’évoque, me donne envie d’aller découvrir l’artiste. Le reste n’est que de l’astiquage de nougat, rendu privilégié par l’accès en amont à certains contenus.

En 2011 déjà, La vraie force des Inrocks, Magic, et consorts par rapport à la masse de blogueurs dont Pitchfork fit un jour partie, c’est leur nom. Le gage de qualité, la patente, la coloration esthétique ou politique. Plus que n’importe lequel de leurs articles. Et cette « hiérarchie » se duplique en interne. Une critique de miss Seban aura toujours moins de valeur à mes yeux qu’une critique de JD etc. Peu de ces médias le comprennent déjà, lancés dans la course au toujours plus tôt, au plus intello, au plus référencé, au plus démonstrateur de passe-droits.

Un jour, pour parler d’un album à sortir, ces médias installés, ces « old médias » comme on les appelle affectueusement entre nous, comprendront peut-être que leur destin véritable se situe plus dans la curation de contenu que dans la production kilométrique.
La curation ? mais siii cette méthode qui consiste à collectionner, agencer et partager les contenus les plus intéressants (textes, images, vidéos, etc.) autour d’un même thème. Demain, les Inrocks, Magic, Rock and folk et les autres deviendront peut-être des e-documentalistes 2.0. c’est-à-dire des sortes de pères putatifs d’une armée de blogueurs, de vrais gens écoutant avec la seule arme de leur vraie oreille les productions musicales de mille lieux de la planète. Une revue de blogs patentée JD the DJ aura peut-être plus de valeur que son avis lui-même sur un album, certainement plus de valeur que celui du pigiste payé au lance-pierre par le label qui finance la page de pub.

Parce qu’ainsi le magazine sera capable de traiter un spectre plus large de création musicale que la seule routine des labels, parce qu’ainsi les papiers des « pontes » de ces médias acquerront une plus forte puissance, eux qui laisseront l’annonce, l’effet et le trivial aux blogueurs internautes (le son général, la date de sortie, le label, et la forme générale de l’album) et prendront tout le temps alloué à leur papier à l’explication personnelle, à ce que ça leur procure, ce que ça leur renouvelle etc. Une critique plus personnelle, moins informative, nourrie de l’âge, de l’expérience, et de l’aura du capitaine sur ses ouailles. Une valeur véritable que ne pourra jamais même tenter le blogueur influent depuis deux ans ou le pigiste de la rédaction payé à faire mille choses dans une seule et même journée, forçat de rédaction précaire.

Conclusion où on reparle un peu de Radiohead

Alors non, non, l’album de Radiohead ne me fait pas rêver du tout. Il est beau, bien torché et dans la droite ligne du précédent, ce qui est dommage pour un groupe qui a pris l’habitude de tout réinventer à chaque opus comme la bande à Thom Yorke. Reste qu’en mettant tout le monde sur un pied d’égalité il a au moins renouvelé ici le rapport de la critique musicale à son œuvre. Et permettre à des blogs de concurrencer le référencement des Inrocks sur le nom de l’album, moi dans l’absolu… ça me fait marrer. Rien que pour ça tiens, j’aime bien Radiohead ;-)

Denis Verloes

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L’article des Inrocks