L’été 2026 a été particulièrement riche et varié sur le plan musical, et notamment en matière de jazz. On a retenu 20 albums aux sonorités jazz, funk, soul ou encore électroniques, qui nous ont particulièrement emballés.
Omar Sosa – We Are Not The Headliner
Retour du pianiste et compositeur cubain Omar Sosa avec un nouvel album enregistré en compagnie de son Quarteto Americano. Au programme, un jazz latin nourri d’influences afro-cubaines, sublimé par les voix de Natacha Atlas et de Guillermo Gómez-Peña. Une nouvelle démonstration du talent d’Omar Sosa, dont le jeu fait une fois de plus merveille à travers une sélection de morceaux aussi variés qu’inspirés, portée par un esprit de fusion qui irrigue tout l’album. Un disque chaleureux, spirituel et groovy, idéal pour ouvrir la saison des festivals de jazz.
Joao Bosco & The NDR Bigband – Horda
Du swing, du jazz, des rythmes brésiliens, de la samba et de la bossa nova… il y a un peu de tout cela dans le nouvel album de João Bosco enregistré avec le NDR Big Band. Figure majeure de la MPB (Música Popular Brasileira), João Bosco revient ici avec près de 70 minutes d’une musique foisonnante, qui rend hommage aux grands noms du jazz et e, de Miles Davis à John Coltrane, en passant par João Gilberto et Antonio Carlos Jobim. Un album d’une grande richesse, nourri de multiples références, et qui constituera un bien agréable voyage musical au Brésil
The Brothers Nylon – Nylon Archives Vol. 3: Elevator Vibes
On retrouve les frères Nylon, à savoir les jumeaux Mike et Nick Rufolo. Ces musiciens de jazz extrêmement prolifiques enregistrent la plupart du temps en analogique, ce qui donne une touche vintage assez bluffante à la plupart de leurs compositions. Au programme de ce volume 3 de la série Nylon Archives, qui a pour but de rendre accessible un catalogue immense et dispersé, on entendra du du jazz cool, par moment un peu funk, un peu cinematic soul, avec quelques touches de smooth jazz. Ça groove gentiment, et c’est parfait ainsi.
Nils Petter Molvaer – Be Quiet
Le trompettiste norvégien poursuit ses explorations à la croisée du jazz, de l’ambient et de l’électronique dans un album conçu autour de neuf rencontres musicales. Soit neuf titres enregistrés dans neuf villes différentes, en compagnie de Imogen Heap, John Paul Jones (Led Zeppelin), Alva Noto, Marilyn Mazur... Neuf morceaux atmosphériques superbes, dans lesquels la trompette de Nils Petter Molvaer se marie aux textures électroniques. Un disque contemplatif, tout en nuances, qui invite à une écoute attentive.
Mama Terra – Inner Space
Mama Terra confirme son goût pour un jazz ouvert sur le funk, la soul et les sonorités psychédéliques. Emmené par le pianiste Marco Cafolla, le groupe écossais signe neuf morceaux dans lesquels on retrouve l’influence de Kamasi Washington et d’Alice Coltrane. Cuivres, cordes, claviers et voix se croisent au fil de compositions souvent très rythmées ou aériennes. Un album qui devrait ravir les amateurs de jazz cosmique.
Sonido Gallo Negro – Cumbiavision
Le bouillonnant collectif mexicain revient avec sa musique sud-américaine si caractéristique. Comme toujours, le groupe mêle avec brio cumbia psychédélique péruvienne des années 70, rock, sonorités électroniques vintage et influences lounge music 60s. Fidèle à sa réputation, la formation enrichit encore sa palette avec des orgues Farfisa, des synthétiseurs analogiques et un thérémine qui renforcent le côté psychédélique de l’ensemble qui donne par moment l’impression que Kraftwerk s’est mis à la cumbia.
Cleo Sol – Gentlewoman
On ne présente plus Cleo Sol, de son vrai nom Cleopatra Zvezdana Nikolic, auteure de quatre albums et chanteuse du collectif Sault. La voix douce et caressante de la Britannique fait une nouvelle fois des merveilles sur Gentlewoman, un album baigné d’influences soul des années 70, auxquelles s’ajoutent quelques touches de gospel et de bossa nova. À la production, son mari Inflo, fait des merveilles, offrant à l’ensemble une atmosphère chaleureuse et apaisante avec des arrangements discrets. Un disque, charmant, très chill, facile à écouter.
Nicholas Payton and Butcher Brown – A Supreme Blue
S’attaquer à deux monuments du jazz, Kind of Blue de Miles Davis et A Love Supreme de John Coltrane, il fallait oser ! C’est pourtant le pari du trompettiste Nicholas Payton et du collectif Butcher Brown, qui revisitent ces deux albums mythiques à leur façon. Pas question ici de reproduire les originaux à la note près. Les musiciens y injectent du funk, du hip-hop, du dub et quelques touches électroniques. Une relecture audacieuse, pleine de groove, qui donne une nouvelle vie à ces classiques. Du velours.
The Womack Sisters – The Womack Sisters
Trio soul/R&B composé des sœurs BG, Zeimani et Kucha Womack, The Womack Sisters propose sur son premier album studio. Ces trois filles ne sont autres que les filles de Cecil et Linda Womack (le duo Womack & Womack) et les nièces de Bobby Womack. Leur album, qui puise ses influences dans les girls bands des années 60, le doo-wop, le gospel et un R&B assez brut, dévoile une soul classique, chaleureuse et authentique, portée par des voix et des harmonies aux accents vintage.
Dana and Alden – Papa’s Boat
les frères Dana et Alden McWayne rendent hommage à leur grand-père, grand voyageur devant l’éternel fdans un album qui navigue entre jazz, pop, samba et bossa nova. Enregistré entre Londres, New York et le Brésil, en compagnie de Marcos Valle, Mei Semones et Melanie Charles, cet album présente 15 morceaux radieux et ensoleillées bercés par un groove léger et des mélodie omniprésentes. Parfait pour prolonger l’été.