Au programme du jour : la jeunesse au théâtre des Amandiers par Valeria Bruni-Tedeschi, Don Juan vu par Serge Bozon, une enquête coréenne avec Park-Chan Wook, et et du fantastique à la française avec Les Cinq Diables de Léa Mysius.
Arnaud Desplechin retrouve les obsessions et les motifs (les névroses et les haines familiales, la mort…) qui se déclinent depuis toujours dans son cinéma avec ici un mélodrame vibrant mais aussi quelques sorties de route presque embarrassantes.
Aujourd’hui notre chroniqueur nous parle des films Fumer fait tousser de Quentin Dupieux, R.M.N. de Cristian Mungiu, Les Nuits de Mashhad d’Ali Abbasi, Men d’Alex Garland.
En plus des critiques à chaud du Sergent, on vous propose le carnet de bord de Sébastien Boully, autre rédacteur de BENZINE présent à Cannes cette année. Voici le premier volet d’une série de trois chroniques à découvrir tout au long du festival, jusqu’à la remise des prix.
![[Cannes 2022] les films du jour, épisode 4](https://www.benzinemag.net/wp-content/uploads/2022/05/CANNES-2022-e1-388x220.jpg)
Aujourd’hui on évoque Trois Mille Ans à t’attendre, de George Miller, Plus que jamais d’Emily Atef, Frère et Sœur d’Arnaud Desplechin, Sans filtre de Ruben Ostlund ainsi que Chronique d’une liaison passagère d’Emmanuel Mouret.
Notre chroniquer évoque quatre films présentés ce vendredi 20 mai à Cannes…où il sera question d’une lutte de pouvoir chez les imams, d’une chronique familiale, de la vie d’impératrice et d’une enquête ténébreuse…
Au programme de ce jeudi, trois films en compétition avec : Armageddon Time de James Gray, EO de Jerzy Skolimowski et Le Otto Montagne de Felix Van Groeningen & Charlotte Vandermeersch. On a vu également God’s Creatures de Saela Davis & Anna Rose et Top Gun Maverick de Joseph Kosinski.
Chaque jour, on fait le point sur les films présentés en sélection officielle, mais aussi sur ceux sélectionnés dans les sections parallèles : Semaine de la Critique, Quinzaine des réalisateurs, Un certain regard…
Michel Hazanavicius rend hommage aux séries Z fauchées et décomplexées dans un exercice formel qui joue beaucoup sur le comique de situation. Un film audacieux qui peut se lire aussi comme une nouvelle déclaration d’amour au cinéma.
Cette première BD signée Miguel Vila répand un cynisme poisseux jusque dans son titre. Si Padovaland est bien une allusion au parc d’attraction de la région, il évoque ici bien davantage un no man’s land ravagé par le libéralisme.