Par une démarche littéraire où l’image se place dans la narration, Vincent Mondiot s’allie avec Enora Saby pour nous propulser dans le récit mémoriel d’une apocalypse à hauteur d’enfants.
On se demande parfois si Yo La Tengo ne seraient pas immortels, tant ils semblent avoir toujours été là, et ne faiblissent jamais, pas plus que l’engouement autour de cet American Band accueilli avec ferveur à la Cigale hier soir.
L’un des meilleurs groupes belges de rock indé de la dernière décennie nous faisait hier soir ses adieux, mais il ne fait aucun doute que la flamme qui brûlait dans le cœur des fans de BRNS hier soir au Supersonic ne n’éteindra pas de sitôt.
Trompée par son mari, Charlotte fuit au bord de la mer où elle vit de petits boulots tout en découvrant un nouveau mode de vie : la libération sexuelle, la pilule, la drogue, les sectes ésotériques, le monde des seventies. Mais tout ceci est bien éphémère.
FEWS donnent des sueurs si froides qu’elles en deviennent brûlantes. Dans la continuité de leurs deux premiers albums, ils font leur retour avec un nouveau condensé de titres aussi glaçants qu’enivrants.
July Jung nous propose une étude quasi documentaire sur l’aliénant fonctionnement du monde du travail. Une plongée glaçante dans les rouages d’un système qui cache, derrière des chiffres, le culte de la performance.
Dans Les âmes sœurs, André Téchiné s’attaque à la question de l’inceste consenti entre frère et sœur. Un sujet clivant et délicat, que le cinéaste n’arrive pas à tenir, s’éparpillant dans les développements secondaires jamais vraiment exploités.
C’est à la nuit tombée, au beau milieu de la cathédrale de Cologne, que le duo allemand Grandbrothers a enregistré Late Reflections. Plus organique, audacieux et bouleversant que jamais, ce quatrième album est celui du rendez-vous de deux compositeurs de génie avec l’Histoire.
La passion de Daughter nous avait bien manqué. Stereo Mind Game marque un retour sublime pour le trio dont les compositions éthérées sont toujours aussi sentimentales, mais tendent vers la clairvoyance.
Avec une mise en scène qui se concentre sur la dramaturgie des récits, Je verrai toujours vos visages porte bien son titre, rivé aux paysages émotionnels de ceux qui parlent. Les comédiens, quant à eux, tous virtuoses, offrent une prestation d’exception.