Succès inattendu venu de YouTube et du jeu vidéo indépendant, Iron Lung n’est pas un film de science-fiction comme les autres : une plongée lente, opaque et profondément dérangeante dans un univers où le sens lui-même semble avoir disparu.
Adapter Simenon aujourd’hui relève déjà du pari. Le faire à travers un film de parole, austère et résolument anachronique, tient presque de la provocation. Avec Maigret et le mort amoureux, Pascal Bonitzer signe pourtant une œuvre aussi improbable que singulièrement attachante.
Entre frénésie narrative et culte de la réussite, Josh Safdie signe avec Marty Supreme un film aussi euphorisant qu’inquiétant et déplaisant, fasciné par son anti-héros au point d’en épouser dangereusement la logique.
Alice Winocour met en scène les destins croisés de femmes saisies à un moment-clé de leur existence et tiraillées entre des exigences et des aspirations contradictoires. Coutures offre un rôle taillé sur mesure à mais s’enlise dans les clichés et les artifices.
Au-delà de ses signes extérieurs de hype côté casting et BO, Marty Supreme de Josh Safdie est un film vampirisé par un Timothée Chalamet campant un pongiste dont on aime haïr l’arrivisme et la mégalomanie.
Après des années perdues dans les franchises hollywoodiennes, Sam Raimi retrouve avec Send Help le terrain de jeu cruel, burlesque et profondément libre qui a fait sa singularité.
Dans un monde qui enferme ses vieux pour mieux les oublier, Tereza prend la fuite. Ce qui aurait pu n’être qu’une fable dystopique devient, sous la caméra de Gabriel Mascaro, un chant vibrant à la liberté, à la nature et à la puissance du désir à tout âge.
En mettant en scène une jeune fille qui, découvrant sa vocation religieuse, renonce aux études universitaires et décide d’entrer au couvent, Alauda Ruiz de Azua nous plonge au cœur d’une douloureuse crise familiale.
Réadaptation des années après Costa-Gavras, Aucun Autre Choix est à son meilleur dans des scènes de meurtre filmées par un Park Chan-wook au sommet de son art. Cette comédie noire traitant de la casse sociale peine en revanche à captiver le reste du temps.
Avec La Grazia, Paolo Sorrentino délaisse partiellement ses effets baroques pour un récit plus crépusculaire. Entre sobriété inattendue, ironie malicieuse et tics esthétiques persistants, ce film de (et sur la) maturité oscille entre gravité politique et légère désacralisation du pouvoir.