Avec Die my love, Lynne Ramsay a voulu livrer une œuvre radicale (comme elle en a l’habitude) sur la dépression post-partum d’une femme en mode bad trip, mais ne parviendra finalement jamais à dépasser le stade de l’intention.
À l’occasion de sa rediffusion en version remastérisée sur la chaîne Mangas, retour sur le dessin animé culte des années 80, Ulysse 31 qui, presque 50 ans après sa création, continue encore à passionner et à faire battre le cœur de la génération X…
Le retour inespéré de Daniel Day-Lewis au cinéma, devant la caméra de son fils cadet, n’a malheureusement que le goût amer d’un exercice de style creux dominé par le jeu envahissant de son acteur star et une mise en scène poseuse et clinquante.
Drôle, touchant, culotté, parfois trash, mais toujours profondément humain, Pillion est un film évidemment singulier (public non averti s’abstenir) abordant de front la sexualité, les lois du désir et ses domaines de pouvoir sans jamais perdre de vue la fragilité de ceux qui les vivent.
Michel Franco questionne, dans Dreams, les rapports de pouvoir dans l’intimité d’un couple : l’amour peut-il traverser les classes sociales, s’affranchir des frontières géographiques et morales ?
Variations en mode (très) mineur sur les relations parents/enfants, Father Mother Sister Brother est tout imprégné de ce minimalisme formel et narratif propre au cinéma de Jim Jarmusch, mais que celui-ci, cette fois encore, confond avec mollesse et paresse.
Béla Tarr, le maître du temps, s’en est allé, presque un an jour pour jour après David Lynch, le maître des rêves (et des cauchemars). Retour, en forme d’humble hommage, sur son film testament, Le cheval de Turin (2011), requiem apocalyptique sur le lent désagrègement de l’humanité réduite à un père, sa fille et leur cheval.
À l’occasion de sa reprise en version restaurée 4K, retour sur L’échelle de Jacob d’Adrian Lyne, cauchemar existentiel mêlant drame intime, paranoïa et horreur primitive. Et qui restera une pure anomalie dans la carrière de Lyne…
L’élue vient clore une année riche en bons (ou un peu moins bons) films d’horreur / d’épouvante avec un sentiment de déception et de frustration, mais surtout rappeler qu’Osgood Perkins est d’abord un petit malin profitant d’une hype un brin surfaite avant d’être un véritable maître es terreur.
Une peinture (à l’)acide d’une bourgeoisie mise soudain face à son ennui et à ses turpitudes (mais n’en ayant, en vérité, pas grand-chose à faire) qui, dommage, se traîne dans sa dernière demi-heure, et dynamitée par un Laurent Lafitte absolument génial…