Film glaçant, On vous croit nous plonge au cœur d’une audience dans le bureau d’une juge aux affaires familiales, et met en scène une mère dévastée par le mal-être de ses enfants, face à son ex-mari que son fils accuse de viol.
Sélectionné en compétition officielle au dernier festival de Cannes, le dernier film du réalisateur ukrainien Sergueï Loznitsa livre une intrigue dense et captivante au cœur des ténèbres bureaucratiques du régime stalinien.
Entre film noir et cauchemar historique, Kirill Serebrennikov adapte le livre d’Olivier Guez sur la fuite de Joseph Mengele. Dans ce récit halluciné, le cinéaste russe dépeint un monstre déchu et une humanité en faillite, refusant le confort du jugement moral pour mieux sonder l’abîme.
Avec L’Étranger, François Ozon réussit à concilier fidélité au roman de Camus et œuvre personnelle. Un film en noir et blanc, élégant et troublant qui préserve le mystère du texte et rend fascinante l’opacité de Meursault…
L’Intérêt d’Adam avance sous l’influence revendiquée des frères Dardenne, avec deux stars au casting de cette plongée dans un service pédiatrique hospitalier sous tension. Pour un résultat intense, stimulant, mais aussi un peu étouffant.
En cherchant à transformer en fiction le concept religieux lui donnant son titre, Sirāt se perd un peu narrativement sur la longueur. Mais le film d’Óliver Laxe offre assez de grands instants audiovisuels pour fonctionner malgré tout.
Troisième Kiyoshi Kurosawa de sa prolifique année 2024, La Voie du serpent est le remake sur sol français de l’un de ses films de la fin des années 1990. Pour un résultat pas convaincant, comme très souvent lorsque des cinéastes asiatiques tournent dans l’hexagone.
Sarah Friedland nous invite à poser un autre regard sur les personnes atteintes d’Alzheimer. Un film qui montre comment proches et soignants parviennent à maintenir ou créer avec les malades des liens qui leur conservent toute leur dignité.
Un vieil homme en passe de perdre la mémoire quitte l’Islande à la recherche d’un amour perdu. Un mélodrame doux-amer de facture classique, une chronique intimiste inscrite dans la grande Histoire, pour célébrer les élans qui, faisant fi des différences, nous poussent vers les autres.
Inspiré du destin de la militante iranienne Narges Mohammadi et du cinéaste Mohammad Rasoulof, Sept Jours retrace l’échappée clandestine d’une femme tiraillée entre son engagement politique et sa vie de famille. Un film fort, mais parfois alourdi par un discours trop appuyé.