En 1973, les Pink Floyd vont sortir leur huitième album et révolutionner l’industrie du disque par la même occasion. Record de vente, record de présence dans le Billboard, technologie novatrice…
Les velléités symphoniques et la structure Classique d’Atom Heart Mother semblent dorénavant derrière eux. Les Floyd se recentrent sur leur noyau dur : le groupe, et viennent livrer un album à la structure très proche d’AHM mais dont un titre plus précisément va venir révolutionner l’essence même du groupe.
Les sixties viennent de se terminer et l’on s’apprête à relancer la machine Rock pour dix piges, les Floyd comptent bien peser sur la nouvelle décennie. Atom Heart Mother vient clairement exposer les nouvelles ambitions de la formation et assoir un style de plus en plus affirmé.
En 1969, les Pink Floyd livreront une très belle B.O. de film (More) et un album concept étonnant. La Bande à Waters enterre définitivement la période Syd et sa Pop Psyché, et s’aventure, par la même occasion, sur les chemins périlleux de la musique expérimentale.
En 1968, malgré les nombreux problèmes que les tout jeunes Pink Floyd doivent endurer, ils mettent en chantier leur deuxième album. Mais au fil de l’écoute, il se dessine autre chose : un autre style, une nouvelle direction.
Pour ceux qui n’ont pas eu la chance – vu leur âge – d’assister à la légendaire tournée du Pink Floyd The Dark Side of the Moon – la réédition de ce live magnifique est une occasion à ne pas manquer de rattraper cette lacune.
En 1967, les Pink Floyd lâchaient leur premier album et le mètre-étalon de ce Rock psychédélique si ancré dans l’époque. Syd Barret est le grand gourou de ce premier jet Floydien et va créer ce premier style Pink Floyd à base d’errance spatiale et comptines enfantines.
De retour d’une mini tournée aux USA, Dombrance remplit la Gaîté Lyrique à Paris et repart sur les routes avec pour objectif de faire danser la France et partager in situ son premier album, République Electronique.
Le livre de Dominique Dupuis sur le Pink Floyd fera la joie des néophytes comme des amoureux convaincus du groupe. A dévorer très vite, à contempler longuement et à ranger pour toujours à la lettre P de votre discothèque.
Le jazzman suisse Sknail nous parle avec passion de ses albums favoris d’hier et d’aujourd’hui, de ces albums qui l’accompagnent et qui ont façonné son style… ou non.