Entre performance queer, tension indus et sensualité, les New-Yorkais de Model/Actriz ont transformé vendredi soir la Gaîté Lyrique en un laboratoire fiévreux.
Huit ans après son dernier opus, Ariel Pink signe son retour avec un album bricolé, introspectif et résolument minimaliste. Loin du chaos médiatique qui l’a isolé, l’excentrique californien prouve qu’il n’a rien perdu de son audace ni de son goût pour les sonorités tordues.
Après quinze ans d’absence, le retour aux affaires du groupe de Chris Goss démontre que le temps n’a pas encore de prise sur Masters of Reality. The Archer est logiquement imprévisible, catégoriquement inclassable et joyeusement ténébreux.
Sur son nouvel album solo, l’emblématique voix de Bauhaus reconduit sa collaboration avec Martin « Youth » Glover. Silver Shade confirme l’excellente santé vocale et créative de Peter Murphy après presque cinquante ans de carrière.
Pas forcément les « meilleurs » disques des années 70, mais ceux qui nous ont accompagnés, que nous avons aimés : aujourd’hui, Here Come the Warm Jets, première pierre de la discographie solo du géant Brian Eno.
Pas forcément les « meilleurs » disques des années 70, mais ceux qui nous ont accompagnés, que nous avons aimés : Stranded, majestueuse troisième étape de l’odyssée Roxy Music !
Le plus décomplexé des enfants terribles australiens livre un album hétérogène dont les singles s’avèrent jouissifs, renforçant encore notre attachement à un personnage que l’on continuera à suivre de près, surtout en sachant qu’il est capable de mieux faire.
Sa chanson éponyme est devenue un hymne universel gravé dans le marbre, mais « Heroes » n’est pas un album dont les détails sont très connus. À l’image de sa pochette, le jalon central de la trilogie européenne recèle autant d’ombre que de lumière.
En 1976, la quête de sobriété de Bowie le mène vers Berlin, alors capitale mondiale du trafic d’héroïne, en compagnie d’Iggy Pop, capitale humaine de la même substance. Cette situation pour le moins volatile donnera naissance à Low, un chef-d’œuvre de prise de risque.
Les frères Mael restent fidèles à eux-mêmes, ce qui consiste plus ou moins à ne rien faire comme tout le monde. The Girl Is Crying In Her Latte manque parfois d’équilibre, mais prouve une fois encore que Sparks ont souvent raison quand tout le monde a tort.