Un récit teinté d’amertume qui nous ramène aux tout débuts de l’industrie du cinéma français quand on pouvait croiser dans les couloirs des studios parisiens, H-G. Clouzot, Simone Signoret, Gabin…
Cette BD raconte l’histoire d’un film inachevé sur les enfants prisonniers de Belle-Île, lequel avait pourtant toutes les chances de devenir un grand succès et un classique du cinéma. Mais parfois, la scoumoune est la plus forte…
Un album aux dessins superbes qui nous ramène à l’époque où Los Angeles brillait aux lumières d’Hollywood pour faire oublier la noirceur de la pègre. Au temps des polars hard-boiled peuplés de détectives privés, jolies pépées et belles autos.
Dans ce road-trip crépusculaire où les décors semblent factices et les personnages spectraux, Detroit est devenue une ville fantôme, et Rome apparaît comme un rêve surgi du passé. C’est triste comme le monde, mais par Jupiter, qu’est-ce que c’est beau !
Malgré ses résolutions de retraite, Miyazaki décide de signer un ultime film aux antipodes de l’épitaphe historique pensée avec Le Vent se Lève. Le Garçon et le Héron est une fable poétique radicale, qui assume un manque de concessions pour offrir une coda somptueuse à la filmographie de son auteur.
Envisagé par Scorsese depuis les années 90, Silence peinera à trouver son public. C’est bien dommage car ce film n’est jamais aussi beau que quand sa finesse se donne des apparences austères.
En 2010, Scorsese élabore des visions d’épouvante tout en maniant les mécaniques périlleuses du film à twist. Derrière ce qui pouvait ressembler à une concession à l’air d’un temps, Shutter Island est un film qui questionne la transmission infectieuse de la violence humaine.
Dans un contexte où les franchises Hollywoodiennes puent la mort par tous les orifices, Mad Max demeure une oasis providentielle pour les fans de post-apo sans freins, d’imaginaire débridé et de métal hurlant.
En signant l’adaptation controversée d’un texte qui ne l’est pas moins, Scorsese cimente son intégrité artistique tout en négociant avec de gros studios. Ce paradoxe d’un homme animé par des forces vouées à le dépasser est la thématique centrale de La Dernière Tentation du Christ.
Totalement à part dans le cinéma, Jacques Tati était un visionnaire qui savait raconter par l’image et avec humour comment le monde moderne nous éloignait de notre humanité. Arnaud Le Gouëfflec et Olivier Supiot nous livrent ici un hommage rafraichissant à ce héros du 7e art.