21 ans au compteur, Kai Slater, tête pensante de Sharp Pins, s’impose comme l’un des talents les plus singuliers de la scène rock underground. Fasciné par l’esthétique pop des années 60, il en réactive les codes avec une maturité déconcertante.
Parfois, lorsqu’on devient enfin soi-même, que l’on mue pour le meilleur, cela questionne l’essence même de l’art que l’on pratique. Shifting forms, le dernier album d’Elie Zoé en est le spectaculaire exemple.
Pour son deuxième album, Luje mise sur un son plus musclé, dans un style shoegaze qui n’est pas sans rappeler DIIV, tout en gardant un sens de la mélodie indie-pop hyper efficace. Un savant mélange venu confirmer tout le potentiel du groupe lyonnais.
Le groupe londonien Bar Italia, naviguant entre shoegaze et post-punk racé, a calmé le jeu après avoir été une des sensations de 2023. Avec Some Like It Hot, sous influence de Billy Wilder, l’objectif est de franchir clairement un palier.
Le 4ème album des Londoniens de Wolf Alice est un accomplissement : alors que l’on pouvait s’attendre à un disque commercial au moment où la pression était maximale sur le groupe, The Clearing est l’album de la maturité, gorgé de superbes mélodies.
Après une décennie d’existence, le groupe américain inclassable Water From Your Eyes se devait de transformer l’essai de leur précédent album, Everybody’s Crushed. de 2023. Pari en partie réussi.
La musique a souvent été comparée à une nuisance par une nuée de primitifs ne trouvant aucune gêne aux bruits de la ville, au boucan du modernisme dont la finalité est une amnésie généralisée. Focus sur l’album prometteur du trio montpelliérain The Cracked Heads.
Le navire de Tobias Forge pousse son épopée vers des eaux toujours plus cristallines, avec à son bord un public toujours plus large. Malgré un rendu mieux équilibré que celui d’Impera, l’écoute de Skeletá n’épargne pas certaines frustrations récurrentes.
Après quinze ans d’absence, le retour aux affaires du groupe de Chris Goss démontre que le temps n’a pas encore de prise sur Masters of Reality. The Archer est logiquement imprévisible, catégoriquement inclassable et joyeusement ténébreux.
Avec ce nouvel album conçu durant une phase de douleur aux implications multiples, Ezra Furman examine le point de rencontre entre le désespoir le plus profond et la pulsion de liberté qui peut malgré tout en surgir.