Largement surévalué par la critique, The Plague est un nouveau film sur les mécanismes du harcèlement, qui nous bluffe par sa maîtrise formelle, mais échoue à en faire quoi que ce soit de nouveau et de pertinent.
Mal diffusé et peu vu en Europe, le cinéma nigérian est pourtant désormais un poids lourd mondial. Il ne faut donc pas manquer ce Un jour avec mon père, qui parle bien de l’histoire du Nigeria, mais surtout du travail de mémoire des victimes de l’histoire de violence du pays.
Le cinéaste haïtien Raoul Peck revient avec un essai documentaire mettant en avant la modernité de la pensée de George Orwell, qui nous éclaire pour penser les nouveaux totalitarismes. Un film pour prêcher les convaincus ? Peut-être, mais pas seulement.
Après la jolie réussie de son Grand Paris en 2022, Martin Jauvat revient avec un second film confirmant la justesse et la drôlerie de sa vision de nos vies de banlieusards. Baise-en-ville est un « petit film » qui vaut beaucoup mieux que ce qu’il semble être a priori.
Entre blagues qui fusent et responsabilités qui pèsent, Ma Frère tient son fil : un casting de mômes juste, vivant, jamais “mignon”, et deux héroïnes rattrapées par le réel.
Avec le court métrage Wonderwall, Róisín Burns raconte l’itinéraire émancipateur d’une enfant sur fond de Nord de l’Angleterre, de mouvements sociaux et de rivalité entre Blur et Oasis.
Fidèle à ses obsessions, Pálmason filme dans L’amour qu’il nous reste les marques du temps et le mouvement de la vie, à travers une famille suivie sur une année, des lieux qui se transforment et des saisons qui passent…
Avec L’Agent secret, Prix de la mise en scène et Prix d’interprétation masculine à Cannes, Kleber Mendonça Filho revisite les années 1970 brésiliennes en mode mélange des genres.
Reparti de Cannes avec un ridicule Prix Spécial du Jury, Resurrection porte la marque d’une virtuosité formelle iconoclaste trop rare dans le cinéma mondial. Il est cependant regrettable qu’un tel film charrie une vision aussi alarmiste du devenir du cinéma, surtout au vu du jeune âge de son réalisateur.
Dans Des preuves d’amour, Alice Douard mêle avec finesse comédie du quotidien, drame intime et mémoire d’un moment charnière pour les familles homoparentales, longtemps invisibles.