Juste après Les Nerfs à vifs et juste avant Casino, Scorsese choisit de porter à l’écran un roman d’Edith Wharton. Le Temps de l’innocence est un grand film romantique et luxueux, qui prouve que le style Scorsese peut aussi servir une forme de classicisme sublimé.
Les nerfs à vif reste l’un des films les plus décriés de la filmographie scorsesienne (chef-d’œuvre carnassier, farce grotesque, ou un peu des deux ?) tout en étant l’un des plus gros succès commerciaux de son auteur.
Les Affranchis, c’est Scorsese qui débute les années 1990 par un nouveau chef d’œuvre. Une description millimétrée de l’univers mafieux montrant qu’entre les mains de Scorsese et de sa géniale monteuse Thelma Schoonmaker, le cinéma peut avoir des airs de feu d’artifice.
En signant l’adaptation controversée d’un texte qui ne l’est pas moins, Scorsese cimente son intégrité artistique tout en négociant avec de gros studios. Ce paradoxe d’un homme animé par des forces vouées à le dépasser est la thématique centrale de La Dernière Tentation du Christ.
Entre un scénario aussi pauvre que redondant et un Tom Cruise passablement irritant, La couleur de l’argent ne porte la « griffe Scorsese » que durant quelques scènes de billard. On patiente en attendant la suite…
Revoir After Hours aujourd’hui, c’est à la fois se replonger dans le New York des années 1980… et découvrir les premiers signes de l’énergie formelle des Scorsese à venir.
Encore un échec public, encore un succès artistique pour Scorsese avec La valse des pantins, satire acerbe de la soif de célébrité télévisuelle de la décennie 80 qui inspirera Joker.
Tout le monde a oublié que Raging Bull n’a pas déplacé les foules en son temps. Mais n’est-il pas normal que la marque indélébile laissée par Scorsese sur le genre du biopic et la mise en scène du sport au cinéma ait effacé des mémoires cet échec public ?
Première incursion de Martin Scorsese dans le documentaire, un genre qui lui permettra plus tard de réaliser des chefs d’œuvre « différents » de son cinéma habituel, The Last Waltz (la Dernière Valse) fut longtemps considéré comme un modèle d’approche du concert filmé, mais n’impressionne plus beaucoup aujourd’hui…
En mêlant dans son ambitieux – et coûteux – hommage à sa ville qu’est New York, New York un hommage au cinéma de Vincente Minnelli ou de Stanley Donen et sa vision d’un art cinématographique plus intimiste, Scorsese livre un film inégal, mais régulièrement enthousiasmant.