Jeanne Herry signe portrait d’une jeune femme dont l’alcool s’immisce peu à peu dans tous les aspects de la vie. Une chronique inégale qui gagne nettement en profondeur lorsqu’elle aborde la thérapie et la reconstruction.
Après Bac Nord et Novembre, Cédric Jimenez s’attaque à la science-fiction. Adaptant librement Laurent Gaudé, Chien 51 promet un polar futuriste musclé, mais ne délivre qu’un spectacle bancal, coincé entre ambition visuelle et écriture paresseuse.
L’accident de piano marque un changement dans le cinéma de Dupieux : moins fantaisiste, surréaliste et moins drôle, il interroge plus franchement son époque, tout en questionnant en même temps les dispositifs cinématographiques de l’auteur.
Sur 2h40, Gilles Lellouche nous parle d’amour pur dans un monde de brutes sans jamais (ou très rarement) l’incarner, le rendre palpable à l’écran, y préférant une débauche d’esbroufe technique incapable de mettre en valeur son matériau narratif.
L’idée de poursuivre, dix ans plus tard, l’aventure de Vice Versa, un Pixar malin, conceptuel en diable, mais assez oubliable, n’était pas particulièrement excitante. En dépit de l’intelligence de son analyse de l’entrée dans l’adolescence de sa jeune héroïne, Vice Versa 2 a du mal à nous passionner…
Sur le modèle de Thelma and Louise, mais adapté au public Netflix, c’est-à-dire avec de l’action et des gros guns, Mélanie Laurent réalise avec Voleuses un petit hold up sur nos cœurs. Ce n’est déjà pas si mal !
Thomas Cailley signe une belle fable fantastique autour d’un retour soudain (et mystérieux) à la Nature, à notre part animale. Et une réflexion aussi sur nos sociétés incapables d’envisager une réinvention de ses rapports au vivant et aux futures générations.
Comme il l’avait fait pour ses précédents films, Thomas Lilti tente de dresser un portait le plus juste, le plus actuel et le plus nuancé possible d’un système. Après le monde médical, c’est le monde des enseignants qu’il dépeint dans Un métier sérieux.
Avec une mise en scène qui se concentre sur la dramaturgie des récits, Je verrai toujours vos visages porte bien son titre, rivé aux paysages émotionnels de ceux qui parlent. Les comédiens, quant à eux, tous virtuoses, offrent une prestation d’exception.
Léa Mysius, parfois habilement, parfois maladroitement, confronte l’étrange à un réalisme social brut et sans affect. Et surtout à une histoire de désirs et, de ces désirs enfouis trop longtemps, une quête des origines.