Dear Pola, originaire de la Drôme, publie un premier album folk avec en fond, des stridences et des nappes de drone. Un disque introspectif nimbé d’ambiances oniriques, où le rêve déborde sur la réalité.
Dans l’abondance des sorties de la scène indie folk française, certains disques s’imposent non pas par le bruit qu’ils font, mais par la discrétion qu’ils parviennent à créer autour d’eux. C’est l’éloge de la discrétion et de la nuance. Il y a des albums qu’on écoute en les traversant, où l’on s’échoue comme sur une rive. Dear Pola s’inscrit précisément dans cette filiation, celle d’objets sonores non identifiés qui refusent le confort de la lumière pour lui préférer la friction des textures analogiques et la grâce des silences. On retient son souffle pour ne pas troubler l’intimité des lieux, et l’on ressent une vraie proximité dans ces compositions troubles et confessionnelles. L’album a été enregistré dans une grande maison en Bourgogne, d’où cette impression d’être frôlé par des ailes invisibles que tisseraient les cordes de guitare. Quant à la voix, presque chuchotée à l’oreille de l’auditeur, elle nomme les choses par leur nom : cette sincérité traverse tout le disque. On ne manquera pas d’arguments pour qualifier cette œuvre.
Dès les premières minutes, un souffle puis cette sensation d’immédiateté, comme si l’on feuilletait le journal intime de quelqu’un qui n’a rien à cacher. Musicalement, l’œuvre est sur une ligne de crête délicate, ce qui frappe dans cet album c’est la cohérence de sa trajectoire émotionnelle. Chaque morceau agit comme une pièce de puzzle mémorielle. On y décèle une filiation évidente avec des labels indépendants qui continuent de faire primer la liberté artistique. Là où d’autres chercheraient la complaisance mélodique, ce projet choisit l’exigence de la nuance. On pense parfois aux ballades éclairées de Adrianne Lenker, de Judee Sill.
Take Care est un petit miracle d’inventivité avec son picking folk, et ses chœurs chatoyants. Il y a dans ces mélodies une mélancolie active, non pas résignée, mais lucide.
Little Things est le titre idéal pour les longues traversées nocturnes, les sessions d’écoute au casque face à une ville qui s’éteint. Les élans amoureux y côtoient la désillusion avec une grâce rare. Sans savoir d’avance où Dear Pola va nous conduire, Morning Teeth exhale des motifs percussifs, celle d’une machine qui crache ses boulons pour s’appesantir du poids qui lui est imposé.
L’une des grandes réussites du disque réside dans son sens du relief sonore. Dear Pola refuse les fioritures de production inutiles pour privilégier l’incarnation : il suffit d’écouter Marianne et ses filets subtils de cordes frottées. Rien n’est lissé, rien n’est pressé. L’enchaînement de pièces brèves et suspendues (Lemon Heart) donne à l’ensemble l’allure d’un carnet de bord intime, écrit à hauteur de fenêtre. Le disque laisse songeur, avec une impression de déjà-vécu que partage Mary D. avec un auditoire restreint, si tant est que l’on prenne le soin de s’y pencher, à rebours des productions parfois trop bruyantes. Un répit salutaire, pour son autrice comme pour son auditoire. On est en présence d’une artiste qui sait tirer de sa guitare une musique étrange : Somnus semble venir d’un autre monde. L’œuvre d’une défricheuse, artisanale et essentielle, qui mérite d’être écoutée avec la même attention fervente que celle qui a présidé à sa création.
Franck Irle
Dear Pola – Dear Pola
Label : Osto Records
Date de sortie : 23 octobre 2026
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