Avec Primetime, A24 et Robert Pattinson revisitent les coulisses de To Catch a Predator, émission US qui piégeait des prédateurs sexuels devant les caméras. Mais en voulant dénoncer le voyeurisme et le cynisme de la télévision, le film finit par reproduire les mêmes méthodes.
Deux avis pour le film le plus attendu de 2026 : L’Odyssée. Loin du spectaculaire attendu, Nolan livre une adaptation d’Homère étonnamment dépouillée, qui transforme l’épopée en réflexion crépusculaire sur la guerre, le pouvoir et les mensonges de la légende.
Deux avis pour le film le plus attendu de 2026 : L’Odyssée. La version de Nolan, c’est un Ulysse démythifié, cuisiné avec une narration à la Memento et des batailles de Dunkerque.
Avec Die my love, Lynne Ramsay a voulu livrer une œuvre radicale (comme elle en a l’habitude) sur la dépression post-partum d’une femme en mode bad trip, mais ne parviendra finalement jamais à dépasser le stade de l’intention.
En rejouant les obsessions déjà à l’œuvre dans Dream Scenario, Kristoffer Borgli orchestre avec The Drama un jeu de massacre grinçant où le malaise fait office de moteur principal. Une expérience parfois stimulante, mais qui peine à dépasser son propre dispositif.
Bong Joon Ho est l’un des grands réalisateurs contemporains, il l’a prouvé à plusieurs reprises. Mais son Mickey 17 n’est pas un grand film pour autant. Ce qui ne veut pas dire qu’on n’y prenne pas du plaisir, et que la critique – lourde – de l’univers Trump-Musk qu’il porte ne soit pas pertinente.
Gros coup de cœur assez inattendu, le blockbuster The Batman s’avère un très beau moment de cinéma inspiré, stylé, traduisant des choix esthétiques et de mise en scène sans compromis, et qui plus est porté par une excellente distribution.
Pas mieux écrit ni mieux approfondi que le tout-venant hollywoodien (ou de Marvel, ce qui revient au même), cet énième tour de piste du justicier de Gotham City cherche tellement à s’en démarquer que son intention, et les ressorts pour y parvenir, en deviennent ultra visibles, factices et, in fine, peu concluants.
Adapter le roman noir de Donald Ray Pollock, c’est être capable de patauger dans la fange humaine et d’y briller. Antonio Campos, lui, s’en tient à un film bien fait et bien interprété mais qui ne vibre d’aucun trouble.
Après The Witch, Robert Eggers signe The Lighthouse et plonge le spectateur au cœur d’une fable gothique, à l’intérieur d’un oppressant phare des ténèbres, où tous les sens sont mis à l’épreuve.