Dans chacune de ses œuvres, l’artiste laisse des questions irrésolues. La création est par principe l’affirmation de son existence, de sa personnalité. Le quintet Tal Rasha l’incarne clairement. Son album est très inspiré par des groupes comme Greta Van Fleet, Rival Sons ou les Black Crowes, dont il reprend en partie l’influence.
Ce disque est entré dans ma vie de manière intime, et il est devenu un compagnon du quotidien. Il a une porosité avec ce que le Rock a de plus transcendant, de plus fédérateur. Grâce à ses compositions de haute volée, Tal Rasha gravit tous les échelons de l’album parfait. Le quatuor revendique une liberté artistique et met à l’honneur des mélodies imparables, portées par un chant impressionnant, en raccord avec la section rythmique. Ces compositions irriguent le corps d’une furieuse envie de se délester de notre propre pesanteur. Le groupe a apprivoisé l’art de l’harmonie avec la maestria d’alchimistes, et ça fonctionne de la première seconde à la dernière. La voix de Joshua Cook contribue énormément à la personnalité du quartet. On y décèle quelques inflexions qui évoquent David Bowie ou Chris Robinson. Et là où Tal Rasha pose de nouvelles questions au réel, c’est par sa capacité à incarner la musique dans toute sa signification. Il y inclut des riffs redoutables, que le groupe a égrenés lors de ses prestations live. In Another Light vous happe dès son introduction, et le rythme fonctionne à merveille : l’ensemble est comme une énorme machine rodée à générer de l’imprévu. Le rebond des structures est un autre marqueur du groupe. Formé en 2023, Tal Rasha a écumé les scènes de l’Hexagone et connaît bien ce que l’art vivant signifie.
Le disque navigue vers des contrées Southern Rock, et Sorrow Creeping In en est l’illustration parfaite, avec son storytelling captivant. Tal Rasha compose avec des ingrédients hérités des seventies, parfois presque progressifs, comme le fameux Dragon Dance, qui érige un mur de riffs dévastateurs. Le groupe excelle dans l’art du contraste. Il alterne, avec une fluidité déconcertante, des moments de violence exutoire et des accalmies suspendues dans le temps. Ce canevas rythmique ne fait pas de la figuration : il impose une tension permanente et une élasticité rare. La dynamique soft/loud est parfaitement maîtrisée, et chaque explosion sonique n’en est que plus salvatrice. Cet album n’est pas une simple suite de chansons, c’est une odyssée narrative. Le groupe abandonne les structures conventionnelles au profit de longues fresques sonores (Hands of Time). La production est ample. Les nappes de synthétiseurs vintage, qui font la signature de leur style « luminologique », s’entrelacent avec une section rythmique au cordeau. Écoutez No One Sees but Nola and Me pour vous en convaincre : vous comprendrez ce que cet opus met en valeur, l’éclectisme du groupe est déconcertant.
Avec Luminology, premier album très attendu porté par le single Electric Shiver, le quatuor parisien ne fait pas dans la demi-mesure. Forgé sur scène, avec une urgence palpable, le groupe signe un disque ambitieux, éclectique et furieusement vivant.
L’écriture s’articule autour d’un savoir-faire redoutable : une section rythmique implacable, une guitare incisive menée par Zissel, principal architecte des compositions, et la voix magnétique de Cook, dont les textes en flux tendu captent l’auditeur. Luminology explore une palette musicale volontairement large, mais toujours unie par la même ferveur organique. On sent que chaque morceau a été pensé pour l’air des routes et l’énergie des petites salles de concert. Les pistes s’enchaînent avec fluidité. Le groupe sait lever le pied pour laisser planer une atmosphère envoûtante, comme il sait tout emporter sur son passage lors d’accélérations foudroyantes.
Luminology réussit le pari exigeant d’un premier album : affirmer une identité forte sans perdre en spontanéité. Tal Rasha livre un disque brut, honnête et habité, qui rappelle que quatre instruments et une bonne dose d’âme suffisent encore à faire vibrer les amplis… et nos tympans. Une bouffée d’oxygène pour les amateurs de rock authentique, qui prouve que la scène française a du répondant.
Franck Irle