Dans La Vie d’une femme, Charline Bourgeois-Tacquet observe une femme dont l’existence semble parfaitement ordonnée jusqu’à ce qu’une rencontre vienne en déplacer les contours.
Le double prix d’interprétation féminine du Festival de Cannes accordé à Soudain a un peu occulté l’autre grand duo de comédiennes du second film de Charline Bourgeois-Tacquet, qui accédait à la compétition après avoir fait ses débuts avec Les Amours d’Anaïs à la Semaine de la critique en 2021.
Léa Drucker, devenue experte dans l’incarnation des diverses héroïnes du service public, se voit ici propulsée chirurgienne et cheffe de service d’un hôpital au bord de l’asphyxie, entre saturation et travaux, tandis que sa vie personnelle, sans être chaotique, la sollicite avec la même intensité. Toujours au service des autres, la cinquantenaire trouve des réponses et des solutions pour sa mère en train de se perdre dans la maladie d’Alzheimer, son beau fils tout aussi paumé dans ses études, dans une course continue qui, si elle la rend omniprésente et solaire à l’écran, tendrait à la dissoudre.
À un patient, elle explique que les opérations du maxillo-faciales redonnent un visage, mais pas le visage d’origine : un indice intéressant sur le jeu opéré par la cinéaste avec les apparences, et la banalité absolue de son sujet, assumé par un titre dénué de toute originalité. Charline Bourgeois-Tacquet poursuit sa quête du sensible dans des vies déjà ordonnées, et la manière dont le regard de l’autre peut chambouler ou révéler ce qui attendait de l’être. L’irruption d’une autrice, en observation de la chirurgienne pour documenter son prochain roman, renouvelle le regard et déplace les lignes.
La toujours aussi fantastique Mélanie Thierry fait de Gabrielle un sujet, et influe jusqu’à la forme du récit lui-même, chapitré avec une certaine malice lorsque ses titres semblent annoncer à l’avance la teneur des événements. À la faveur de décrochages (une superbe déambulation dansée dans un appartement, une parenthèse enchantée dans les alpages), ce qui pouvait devenir une banale histoire d’adultère dans l’écrin sempiternel du cinéma bourgeois français se gorge de vie, d’inattendus et se laisse porter par un courant qui ressort de l’évidence. La spontanéité désarme ainsi le pathétique potentiel, et laisse la vie du titre faire son œuvre dans le temps, les opportunités, les concessions et la construction des individus.
Et si cette banalité peut sembler oubliable et éphémère, elle n’en marque pas moins les esprits, à l’image de cette réplique finale qui rendent aux images vécues leur valeur déterminante.
Sergent Pepper